– Foxy semble être visuellement inspiré de la mascotte de céréales pour enfants « Chocula Count« , avec sa conception globale très similaire, ainsi que son nez et ses cheveux en particulier.

– Les noms de l’inséparable duo de criminels Abdullah et Jeet font référence à des stars du catch, respectivement à « Abdullah the Butcher » (qui a lui aussi une triple cicatrice sur le front) et à « Tiger Jeet Singh« . Lorsqu’Oda était à l’école primaire, le catch professionnel a explosé au Japon, et ces deux-là jouaient les méchants.

– Jora, utilisatrice du Fruit de l’Art, utilise des styles artistiques inspirés de Pablo Picasso, Salvador Dali ou encore Edward Munch (comme la transformation de Brook venant du célèbre tableau « Le Cri« ).

– Lao G, une des 4 stars du Colisée, est peut-être tiré de Tokijirou Kaizou, le personnage principal du manga Cyborg Grandpa G. Un jour, cet homme de 70 ans a décidé d’améliorer son corps pour être un cyborg et veut devenir le meilleur fermier du monde. Sa famille fut aussi déconcertée que le public. Ils sont tous deux des vieillards badass avec une certaine obsession pour la lettre G (à prononcer à l’anglaise, « dji », comme « jii », qui veut dire « grand-père » en japonais).

– Le nom de Tank Lepanto, le Commandant de l’escadron de l’Armée de défense de Dressrosa, viendrait de la Bataille de Lépante (Lepanto en VO) , qui prit place pendant la Quatrième guerre vénéto-ottomane (1570-1573). C’est pendant cette bataille que Cervantes (l’auteur de Don Quichotte) perd l’usage de la main gauche, d’où son surnom de « manchot de Lépante ».

– Les noms des Sirènes Quintuplées viennent des chiffres 1 (Ichi pour Ichika), 2 (Ni pour Nika), 3 (Sin pour Sinka), 4 (Yon pour Yonka), 5 (Go mais son nom est Yonka 2 au lieu de Goka).

– Les faux maillets énormes d’Usopp sont un clin d’oeil aux coups de marteaux surdimensionnés de Kaori Makimura, l’assistante de Ryo Saeba (dans le manga City Hunter/Nicky Larson), qu’elle utilise lorsqu’elle est agacée par la tendance de ce dernier à courir les jupons plutôt que de s’occuper du travail qui l’attend.

– Le baron Tamago fait partie de la tribu des Longues-Jambes. Il aurait de nombreuses origines : ses habits font penser à ceux de la série animée japonaise des années 90 « Papa longues jambes« , un truc à la Princesse Sarah. On ne voit toujours que l’ombre de ce « papa », mais il a lui aussi une canne, un chapeau, et un style vestimentaire de l’époque victorienne. ;
« Tamago » signifie en japonais « oeuf« , d’où la coquille d’oeuf qui porte autour du ventre.
Il serait aussi une combinaison de Humpty Dumpty (personnage éponyme d’une comptine anglaise extrêmement populaire, le plus souvent représenté comme un œuf) et de l’oiseau Jubjub (une dangereuse créature mentionnée dans les poèmes « Jabberwocky » et « The Hunting of the Snark » de Lewis Carroll. C’est un oiseau au petit corps rond mais aux grandes jambes, avec un chapeau, dont la voix est un cri abominable).

– Buffalo, qui se sert de son pouvoir (Guru Guru no Mi, ou Fruit du tournis) pour créer des hélices sur son corps et voler comme un tiltrotor, doit peut-être son nom au F2A Brewster Buffalo, le premier avion de chasseur monoplan de la marine des États-Unis. Très inférieur à ses principaux contemporains, il fut toutefois utilisé au début de la Seconde Guerre mondiale faute de machines plus performantes et connut, pour les mêmes raisons, un certain succès à l’exportation. Le projet fut retenu parmi trois autres lors d’un appel d’offre de l’US Navy de 1935 pour trouver un avion devant dépasser les 300 mph (482 km/h).

– Les références à la musique sont plus ou moins évidente dans One Piece : si le titre du chapitre 572 s’intitule « The Time they are A-Changin » comme la chanson de Bob Dylan, on est en revanche moins sûrs que le titre du chapitre 39 (et du tome 5) « Pour qui sonne le glas » soit un hommage à la chanson de Metallica « For Whom The Bell Tolls« .
Dans les épisodes 517 et 519, Brook chante aussi une chanson intitulée « Bone to be wild« , jeu de mots entre « bone » (= « os » en anglais) et « Born to be wild« , un célèbre morceau de Steppenwolf.

– Le gouvernement mondial pourrait être grandement inspiré de l’Organisation des Nations Unis (ONU). Le premier compte + de 170 pays membres contre 193 États membres pour l’ONU. Les deux organisations sont nées après une période difficile (disparition de l’ancien Royaume / Seconde Guerre Mondiale) et ils tentent de maintenir la paix dans le monde. Cour de justice internationale au Pays-Bas qui juge des pays (ONU) vs Île judiciaire d’Enies Lobby qui juge des personnes (GM). 5 membres permanents dans le conseil de sécurité de l’ONU (et 5 doyens pour le GM). Deux doyens ressemblent à Gorbatchev et Gandhi : la Russie est un pays permanent du conseil de sécurité et l’Inde a été plusieurs fois un pays non permanent du conseil de sécurité (1972 et 1973 par ex). Côté politique, ils prennent des décisions pour protéger des populations fragiles dans des pays étrangers, et tenter de maintenir tant bien que mal un équilibre géopolitique.

– Ace peut faire penser à Tank Girl, quant à leur façon de s’habiller (grand chapeau, torse nu, collier de perles/billes rouges, pendentif, short avec ceinture et boucle avec leur nom, bottes gris foncé), leur air de délinquants et l’espèce de smiley souriant de manière sadique sur le pendentif/chapeau, ainsi qu’un couteau : comparatif général.

– Le nom des « Bérets Blancs« , la police de Skypiéa, a pour origine les « bérets verts« , une coiffure militaire portées par les commandos britanniques de la Seconde Guerre mondiale. Elle est aujourd’hui portée par les unités (commandos) des forces spéciales en Australie, en Grande-Bretagne, en France, en Hollande, en Belgique (même si leur béret est marron), aux Etats-Unis, et en Iran.

– Le clan d’Ener et d’autres ennemis de Skypiéa sont nommés d’après des idées des religions dharmiques (un groupe de religions nées en Inde, qui comprennent l’hindouisme, le bouddhisme, le jaïnisme et le sikhisme). :
-> « Shura » est le mot japonais pour « carnage« . Il signifie aussi « Dieu » en sanskrit.
-> « Gedatsu » est le mot japonais pour « moksha« , terme sanskrit désignant la « libération finale de l’âme individuelle » du cycle des renaissances (le samsāra), conditionnées par le karma, et soumises à la souffrance, à l’attachement et à l’ignorance. (En gros, tant qu’on n’atteint pas ce « moksha » [par la méditation, le jeûne et la pitié], on renaîtra à l’infini). C’est un peu l’équivalent hindou du nirvāna bouddhique.
-> « Satori » est le terme bouddhiste japonais de l’illumination qui signifie littéralement « éveil », « compréhension« . C’est aussi le nom d’une créature du folklore japonais (yōkai) qui vit dans les montagnes ; il peut lire les pensées des gens et les répète à voix haute.
En plus d’avoir une certaine ressemblance avec l’acteur Dwayne Johnson (alias The Rock), Ohmu a un nom basé sur un jeu de mots entre « ohm » (Ω), une unité de mesure de la résistance électrique (avec la loi d’Ohm : U = R.I), et le fait que son boss Ener soit l’incarnation de la foudre. Le « Om̐ » ou « aùm » (ॐ) est la plus sainte syllabe dans l’hindouisme et commence la plupart des mantras (hymnes). D’un point de vue hindouiste, cette syllabe représente le son originel/primordial, à partir duquel l’Univers se serait structuré, représentant donc la totalité de ce qui existe (elle est « ce qui contient le passé, le présent et le futur, tout en étant d’essence autre »), ainsi que la trinité hindoue (la Trimūrti, la divinité suprême manifestée sous la forme des dieux Brahmâ (la création), Vishnou (la préservation) et Shiva (la destruction) pour présider aux différents états de l’univers). « Om maṇi padme hūm » (en sanskrit ॐ मणिपद्मे हूँ) est l’un des plus célèbres mantra du bouddhisme. C’est le mantra des six syllabes du bodhisattva de la compassion Avalokiteśvara (le grand bodhisattva le plus vénéré et le plus populaire parmi les bouddhistes du Grand véhicule, incarnant la compassion ultime), donc aussi nommé « mantra de la grande compassion » (mahākaruṇā).
-> « Holy » (le chien géant dressé de Ohmu) signifie « saint », « sacré » ou « divin » en anglais.
-> « Yama » est le mot japonais pour « montagne », mais c’est aussi le nom du dieu de la mort et juge des morts dans l’hindouisme et le bouddhisme. En sanskrit, ce terme signifie « contrôle de soi », « devoir moral », « règle », « observance », « austérité », « réfrènement ». C’est un code de conduite, une série de « règles de bonne vie » ou de règles éthiques dans l’hindouisme et la première étape du yoga intégral. Les Yamas constituent une forme d’impératifs moraux, de commandements, de règles ou de buts. Ils sont une liste de choses à ne pas faire, des restrictions qu’on s’impose à soi-même, qui représente généralement les engagements qui touchent aux rapports avec les autres et soi-même. Les Niyamas complémentaires représentent la liste des choses à faire, et ensemble, les Yamas et Niyamas sont des obligations personnelles pour bien vivre.

– A la fin de la célèbre bataille d’Ed War, Shiki le Lion Doré se retrouva avec la barre d’un navire coincée dans la tête. Son look spécial fait penser aux casques de plumes hawaïen, appelés « mahiole » dans la langue hawaïenne, étaient portés avec des manteaux de plumes (‘ahu’ula). Ils étaient des symboles du plus haut rang réservé aux hommes de la ali’i, la principale classe sociale d’Hawaii. Il existe des exemples de ce couvre-chef traditionnel dans les musées du monde entier, car le capitaine Cook a recueilli au moins seize de ces casques au cours de ses voyages. Ces casques sont fabriqués à partir d’une structure d’armature tissée, décorée de plumes d’oiseaux ; ce sont des exemples de techniques perfectionnées d’art plumaire.

– Le Supernova Basil Hawkins utilise souvent la divination et la cartomancie pour savoir les probabilités de réussite/échec de tel ou tel événements. Il possède aussi un Fruit du démon inconnu de type Paramecia qui lui permet de rediriger tous les dommages physiques qui lui sont infligés vers une autre personne en utilisant des poupées vaudou de paille.
Le vaudou a souvent été associé dans la culture populaire au satanisme, à la sorcellerie, aux zombies et aux « poupées vaudou ». La création zombie a été référencé dans la culture haïtienne rurale, mais ne fait pas partie du Vaudou. Les poupées n’apparaissent pas en tant que telles dans le vaudou. Les fidèles offrent des poupées sur les autels d’Erzulie (esprit/divinité de l’amour), mais elles ne visent pas à ensorceler. Les wangas (ou ouangas), permettent en revanche de jeter des sorts (maladie, échec, rupture amoureuse…) sans aller jusqu’à la mort. Ils prennent cependant la forme de paquets ficelés rassemblant plusieurs ingrédients, et non de poupées.
Les bokors sont des sorciers vaudous qui ont la réputation de jeter des sorts. La pratique de piquer des épingles dans les poupées vaudou trouve ses origines dans la magie populaire. Les « poupées vaudou » sont souvent associés au vaudou et au « hoodoo » (je ne sais pas le nom français) de la Nouvelle-Orléans, ainsi qu’aux objets magiques comme la poppet (poupée) et le nkisi ou bocio (statuettes anthropomorphique, fétiches, parfois avec des clous) de l’Afrique occidentale et centrale. ;
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– Le nom d’un grand nombre de femmes dans One Piece vient de noms d’oiseaux :
> Tsuru = grue du Japon (« Tanchōdzuru » ou « Tsuru ») en japonais (Grus japonensis) |
> Kuina = râle d’Okinawa (en japonais « Yanbaru Kuina », soit « râle de Yanbaru ») (Gallirallus okinawae) |
> (Nico) Robin = rouge-gorge en anglais (le plus connu est Erithacus rubecula, mais ce nom est donné à plusieurs espèces de passereaux) |
> Nojiko = bruant du Japon en japonais (Emberiza sulphurata) |
> Aisa = Grand harle en japonais (« Kawāisa »), aussi appelé harle bièvre (Mergus merganser) |
> Tashigi = Bécassine des marais en japonais (Gallinago gallinago) |
> Kiwi = famille des kiwis (apterygidae) |
> Mozu = famille des pies-grièches en général (Laniidae) |
> Chimney = Martinet ramoneur en anglais (« chimney swift ») (Chaetura pelagica) (+ rapport avec la cheminée des trains à vapeur, vu elle s’occupe du Train des Mers, comme conductrice avec sa grand-mère Kokoro puis comme chef de gare de Shift Station.) |
> Kalifa = Faisan leucomèle en allemand (« Kalifasan ») (Lophura leucomelanos) | ;
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– Le nom des femmes de l’équipage des Kuza à Amazon Lily, en revanche, est basé sur des noms de fleurs :
> Sweet Pea = pois de senteur en anglais (Lathyrus odoratus) |
> Gloriosa (ancien nom de mamie Nyon) = genre Gloriosa de plantes herbacées aux formes originales (Colchicaceae, anciennement Liliaceae) |
> Aphelandra = genre Aphelandrae d’arbustes tropicaux (Acanthaceae) |
> Rindo = Gentiane japonaise en japonais (Gentiana scabra) |
> Poppy = pavot (Papaver) ou coquelicot (Papaver rhoeas) en anglais |
> Pansy = pensée / violette en anglais (Viola) |
> Belladonna = belladone en latin (Atropa belladonna) (plante médicinale, en référence à son statut de médecin) |
> Kikyo = platycodon en japonais (alias campanule à grandes fleurs) (Platycodon grandiflorus) |
> Shion = genre Aster en japonais (Asteraceae) |
> Ran = orchidée en japonais (Orchidaceae) |
> Nerine = genre Nerine (Amaryllidoideae) | Cosmos = genre Cosmos (Asteraceae) |
> Blue Fan = surnom anglais d’un petit arbuste produisant de nombreuses fleurs groupées (Scaevola aemula) |
> Daisy = marguerite commune en anglais (Leucanthemum vulgare) |
> Enishida = genre Cytisus en japonais (Faboideae) |
> Kiku = chrysanthème en japonais (Chrysanthemum). ;
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– Si les noms des Agents de Baroque Works masculins ne sont que des numéros allant de 0 à 13 (du + fort au – fort), les noms des Agents féminins sont basés sur des jours ou périodes de l’année. Dans l’ordre de force :
> « Miss All-Sunday » -> littéralement « tout le dimanche« . Je n’ai pas réussi à savoir s’il y avait une explication plus profonde (mais je ne suis pas le seul). Peut-être simplement parce que le dimanche est le meilleur journée de la semaine, car jour du Seigneur/de repos ? |
> « Miss Double-Finger » -> fait référence à la fête du début d’année. On lève deux doigts par coutume, un pour l’année passé et un pour celle à venir. |
> « Bon Clay » dérive du mot japonais « Bonkure » qui fait référence à la période de la Toussaint. |
> « Miss GoldenWeek » -> la Golden Week (« semaine dorée » en français) est une semaine de vacances au Japon, ce qui correspond bien à son caractère paresseux. |
> « Miss Merry Christmas » -> « Joyeux Noël » en anglais |
> « Miss Valentine » -> Saint-Valentin. Le pouvoir de Miss GoldenWeek révèle que le rêve de Miss Valentine est de vendre et fabriquer le chocolat, or on offre du chocolat aux filles à la Saint-Valentin. |
> « Miss Mother’s Day » -> Fête des mères. |
> « Miss Father’s Day » -> Fête des pères. |
> « Miss Monday » -> lundi |
> « Miss Wednesday » -> mercredi |
> « Miss Tuesday » -> mardi |
> « Miss Thursday » -> jeudi |
> « Miss Saturday » -> samedi |
> et enfin, « Miss Friday » -> vendredi, ce qui s’accorde bien avec son partenaire Mr 13 pour former « vendredi 13« , un nombre porte-malheur, comme eux (ils sont chargés d’éliminer les agents ayant échoué leur mission). ;
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– Dans les SBS (le courrier des lecteurs), ceux-ci demandent souvent à savoir quelles sont les dates d’anniversaires des nouveaux personnages. Si elles sont souvent proposées au hasard par Oda ou les lecteurs, elles sont parfois choisies exprès pour leur relation particulière avec le personnage : Hina est née le 3 mars, un jour férié au Japon, le « Hina-matsuri » (ou Jour des Filles), rappelant son nom. | Kalifa est née le 23 avril, le jour de la Fête des secrétaires, ce qui correspondait à son travail de secrétaire d’Icebarg. | Daz Bones et Ace sont nés le 1er janvier, soit le 01/01, probablement en raison du rang de « Mr 1 » pour le premier et de l’as, la carte du jeu de 52 cartes ayant la valeur 1, pour le second.

– Blenheim est le commandant de la 9ème flotte de Barbe Blanche ayant combattu à Marineford pour sauver Ace. C’est aussi le nom de 5 anciens navires de la Royal Navy (HMS Blenheim), dont le nom vient de la (deuxième) bataille de Blenheim (ou bataille de Höchstädt), un affrontement majeur de la guerre de Succession d’Espagne qui opposa, le 13 août 1704, la France (de Louis XIV) à la Grande Alliance rassemblant l’Angleterre, les Provinces-Unies, le Portugal et le Saint-Empire romain germanique. Ce fut une écrasante victoire pour l’Alliance, et la bataille se termina à la nuit tombante avec des pertes françaises sévères : plus de 30 000 tués, blessés ou disparus.

– Sur l’archipel volant Merveille, où des îles flottent dans le ciel de Grand Line, les habitants utilisent les Daft Green, une espèce d’arbre, afin d’éloigner les animaux sauvages : leurs spores toxiques peuvent infecter le corps, couvrant la peau de couches vertes qui s’enfoncent jusqu’à atteindre le cœur, causant la mort de la victime. Le seul remède connu est une espèce de fleur appelée IQ qui existe aussi sur cette île. Sur Rusukaina, l’île où Luffy s’entraîne pendant l’ellipse de 2 ans, il y a un type d’arbre qui ressemble beaucoup aux Daft Green et qu’aucun animal n’approche, même si Oda a expliqué que ce n’en était pas et qu’ils ne produisaient pas de spores toxiques.
Ces 2 types d’arbres aux troncs bombés font penser à nos baobabs des savanes africaines/malgaches du genre Adansonia, qui résistent à des chaleurs intenses, peuvent vivre très vieux et mesurer 40 mètres de haut. « Daft » veut dire « bête/idiot », et « IQ » est le sigle anglais de « QI », pour désigner le Quotient Intellectuel d’une personne : ils sont donc opposés. Enfin, la toxicité de ces arbres m’a fait pensé au mancenillier (hippomane mancinella), classé « arbre le plus dangereux du monde » par le Guinness World Record, et surnommé en espagnol « arbol de la muerte » (arbre de la mort) : son bois, ses feuilles, sa sève et ses fruits sont hautement toxiques, et provoquent d’intenses éruptions cutanées semblables à des brûlures au moindre contact. « Toute interaction avec ou ingestion d’une quelconque partie de l’arbre peut être mortelle« , explique l’Université de Floride sur son site. Même le pollen des fleurs emporté par le vent peut causer de douloureuses dermatites s’il se colle sur la peau, et des conjonctivites si l’on reste en-dessous de l’arbre. Il est donc vivement conseillé à toute personne d’éviter de s’en approcher.

– La forme « Nightmare Luffy » que Luffy obtient en absorbant 100 ombres à Thriller Bark est un clin d’oeil à Hulk, le super-héros de Marvel. Ils partagent plusieurs similarités : couleur anormale (bleu / vert), grande taille (même si Nightmare Luffy doit bien faire 5-6 m de haut), corps musclé à l’extrême, et surtout, une force incroyable. Cependant, Nightmare Luffy semble davantage dans une colère froide plutôt que dans une rage difficilement contenue comme Hulk, et il manie également une énorme épée.

– Les longues pattes de Zunesha (qui marche au fond de l’océan tout en restant au-dessus de l’eau), l’éléphant géant qui transporte l’île de Zou, ont sûrement été inspirées par le tableau « Les Éléphants » de Salvador Dalí.

– Les deux principaux antagonistes de l’arc Zou (outre Jack), sont la pirate Gin Rummy et son collègue masculin Sheephead, qui doivent tous les deux leur nom à un jeu de cartes : le gin rami et le Sheepshead. Le nom de Jack vient quant à lui du Black Jack.

– Toujours dans les cartes, non seulement Ace est nommé d’après l’as, la carte classée au premier rang du jeu standard, mais sa mère Portgas D. Rouge a un nom qui fait référence, outre que ce soit une des 2 coudleurs habituelles des jeux de cartes, à « Red and Black » (en français rouge et noir), un nom que possèdent plusieurs jeux de cartes.

– Le nom de Ahho Desunen IX (père de Sabo) est une allusion à l’expression japonaise « Aho desunen » qui signifie « Je suis un idiot » en langage de comédie.
Quant à sa fille, son nom Ahho Zurako est une allusion au mot japonais « ahozura » qui signifie « visage idiot« .

– Les enfants de criminels, tels que Nico Robin, Portgas D. Ace et Monkey D. Luffy, furent chassés en fonction de leurs seules relations familiales ; C’est une pratique de Sippenhaft, ancienne peine du droit allemand. Ce terme fait référence à l’idée qu’une famille peut partager la responsabilité d’un crime ou d’un acte commis par l’un de ses membres : c’est une forme de punition collective. Cette pratique fut reprise par de nombreux régimes autoritaires, totalitaires et théocratiques, mais aussi par la pègre, les groupes paramilitaires et certains mouvements de guérilla, afin de dissuader les individus de se rebeller sous peine de voir leur famille et leurs amis être condamnés avec eux.

– Les prénoms des membres de la famille Charlotte sont basés sur la nourriture, en particulier les desserts. Classement par ordre de naissance et sexe :
> Charlotte Perospero (1er fils) -> de « pero pero« , onomatopée japonaise du bruit quand on lèche quelque chose (il est ministre des bonbons et est presque toujours vu en train de lécher une énorme sucette). |
> Charlotte Katakuri (« Charlotte Dent-de-chien » en VF…) (2ème fils) -> « katakuri-ko » est le nom japonais de la fécule de pomme de terre. « katakuri » est une plante à bulbes utilisée originellement pour ça, mais la pomme de terre est aujourd’hui utilisée car moins chère et plus courante. En VF, son nom a été traduit en Charlotte Dent-De-Chien : la Dent-De-Chien est une fleur herbacée violette, cultivée comme plante ornementale, mais qui n’a rien à voir avec la nourriture… |
> Charlotte Daifuku (3ème fils) -> le daifuku est une sucrerie japonaise (wagashi), consistant en une pâte extérieure de riz gluant (mochi) remplie en son centre (pâte de haricots rouges azuki (anko), fruits ou mélange de fèves et morceaux de fruits) et souvent saupoudrée de poudre de soja (kinako). |
> Charlotte Oven (4ème fils) -> signifie « four » en anglais, un élément important des cuisines, fonctionnant au bois, au gaz ou à l’électricité. |
> Charlotte Opera (5ème fils) -> l’opéra est un entremets au chocolat et au café, constitué d’une succession de biscuit Joconde imbibé d’un sirop au Grand Marnier ou au café, de ganache et de crème au beurre café, recouvert par un glaçage au chocolat. Il partage un thème musical (Big Mom adore la musique et le chant) avec ses 4 frères quintuplés. Un opéra est un ouvrage dramatique mis en musique, composé de récitatifs, d’airs, de chœurs avec accompagnement d’orchestre.
(également, il semblerait que le pouvoir de son fruit, le Kuri Kuri no Mi, qui lui permet de créer et manipuler de la crème, et qui peut brûler des gens quand il augmente le taux de sucre, soit une blague par rapport à « crème brûlée ». MDR, les gens.). |
> Charlotte Cadenza (6ème fils) -> dans le domaine de l’opéra ou de la musique concertante, une cadence (« cadenza » en italien) désigne une interprétation souvent improvisée jouée par un soliste, pendant que les autres instruments se taisent. |
> Charlotte Cabalette (7ème fils) -> la cabalette est une brève pièce de chant, insérée dans un ouvrage lyrique, dont l’effet repose sur le retour uniforme du même motif rythmique. |
> Charlotte Counter (8ème fils) -> une contre-mélodie (ou contre-chant) est une séquence de notes jouée simultanément avec la mélodie principale, en accompagnement. En anglais, « counter » signifie (entre autres) « comptoir » ou « bar, buffet« , des éléments courants d’une cuisine. |
>Charlotte Gala (9ème fils) -> la gala est une variété de pommes et de pommes de terre,  et le mot grec pour « lait« . Egalement, un gala est une fête fastueuse présentant souvent des spectacles. (fin du thème musical des quintuplés) |
> « Charlotte Cracker (10ème fils) -> un cracker est une variété de biscuit sec anglais. Ses cheveux ressemblent aussi à des pétards (« (fire)crackers » en anglais). |
> Charlotte Nusstorte (12ème fils) -> son nom vient de Bündner Nusstorte ou Engadiner Nusstorte, une tarte au miel et aux noix, pâtisserie traditionnelle sucrée et caramélisée du canton des Grisons en Suisse. |
> Charlotte Basskarte (13ème fils) -> correspond aux noms sur le thème de la musique de la famille Charlotte, et peut être une référence à plusieurs choses : « Basskarte » est le nom d’une pièce musicale jouée sur une clarinette basse. Son orthographe japonaise ressemble à celle de la clarinette basse  (« Basukurarinetto »). Enfin, son orthographe anglaise est composée des mots « Bass », un autre instrument de musique (-> basse), et « Quartet », composition musicale pour quatre voix ou instruments. |
> Charlotte Noisette (15ème fils) -> la noisette est le fruit du noisetier commun (Corylus avellana), ainsi que de diverses espèces voisines. L’amande qu’elle contient est consommée comme fruit sec. Elle est aussi souvent utilisée râpée en poudre, concassée, ou coupée en copeaux, en pâtisserie et confiserie sous diverses formes. On en extrait également une huile comestible mais sujette au rancissement. |
> Charlotte Moscato » (16ème fils) -> les moscato sont des vins de muscat italiens (raisins à l’arôme muscaté, càd très parfumé). |
> Charlotte Mont d’Or (19ème fils) -> les mont d’Or et Vacherin Mont-d’Or désignent deux fromages au lait de vache à pâte molle à croûte lavée. Ils sont élaborés des deux côtés de la frontière franco-suisse du massif du Jura, ce qui résulte en quelques différences (lait cru en France/lait thermisé en Suisse, et durée d’affinage de 12 jours en France/17 à 25 jours en Suisse). |
> Charlotte Saint-Marc (22ème fils) -> Saint Marc Holdings est une entreprise japonaise qui exploite des restaurants et des cafés. |
> Charlotte Dacquoise (24ème fils) -> la dacquoise est un gâteau originaire du Sud-Ouest de la France, constitué de deux ou trois disques de pâte meringuée aux amandes (mélangées éventuellement avec des noisettes, de la noix de coco, des pistaches), séparés par des couches de crème au beurre diversement parfumée, et poudré de sucre glace.. |
> Charlotte Snack (25ème fils) -> un snack est un en-cas, un casse-croûte destiné à être grignoté en dehors des repas (frites, chips, biscuits, popcorn, beignets…). Un snack(-bar) est aussi un café-restaurant moderne où l’on sert rapidement des repas légers à toute heure. |
> Charlotte Bavarois (26ème fils) -> la crème bavaroise, invention suisse, est une mousse collée à la gélatine, éventuellement parfumée d’un alcool associée à une crème anglaise. Le bavarois est un entremets, généralement à base de mousse de fruits, appartenant à la famille des crèmes. La bavaroise est une boisson typique de la gastronomie française (depuis le début des années 1700), faite avec du thé, du lait et de la liqueur, et généralement servie chaude. Elle se prépare traditionnellement de nos jours à partir de café, de crème et de rhum. |
> Charlotte Kato (28ème fils) -> son nom en japonais est « 果糖 », qui peut se lire « kato », mais signifie le « fructose« , un sucre simple que l’on trouve en abondance dans les fruits et le miel. Il a un pouvoir sucrant supérieur de 20% à 40% au saccharose, le sucre de table. |
> Charlotte Brownie (32ème fils) -> le brownie est un gâteau au chocolat, fondant par endroits, cuit au four. |
> Charlotte Raisin (33ème fils) -> le raisin est le fruit de la vigne (Vitis). Il sert surtout à la fabrication du vin à partir de son jus fermenté (on parle dans ce cas de raisin de cuve), mais il se consomme également comme fruit, soit frais (raisin de table), soit sec (raisin sec) qui est utilisé surtout en pâtisserie ou en cuisine. On consomme également du jus de raisin. Des baies, on extrait aussi l’huile de pépins de raisin. |
> Charlotte Mascarpone (34ème fils) -> Le mascarpone est un fromage italien, gras à base de crème, à pâte fraîche. Ingrédient de choix de la cuisine italienne, il entre dans la composition de nombreuses recettes de cuisine et particulièrement dans les desserts, dont le célèbre tiramisu. À l’origine, le mascarpone provient du lait de bufflonne, mais on retrouve aussi sur le marché un mascarpone au lait de vache. |
> Charlotte Yuen (35ème fils) -> le tangyuan est un dessert chinois constitué de boulettes de farine de riz gluant trempées dans de l’eau sucrée. |
> Charlotte Décuplets (36ème à 40ème fils) -> Newgo (36e fils), /.
> Charlotte Anglais (42ème fils) -> vient probablement de la crème anglaise, est une crème pâtissière légère utilisée comme crème ou sauce de dessert. C’est un mélange de sucre, de jaunes d’œufs et de lait chaud, souvent aromatisé à la vanille. |
> Charlotte Dolce (45ème fils) -> en italien, « dolce«  signifie « doux, gentil, suave, sucré » si c’est un adjectif, et « bonbon » ou « gâteau » si c’est un nom. En cuisine, le terme « dolce » fait référence à tous les aliments qui contiennent une part importante de sucre ou de miel, souvent servis à la fin du repas comme dessert, mais aussi appréciés au petit-déjeuner ou au goûter. Cette catégorie comprend les produits de pâtisserie (biscuits, gâteaux et desserts), les confiseries (telles que bonbons et confitures), la crème glacée et les produits à base de cacao, tels que le chocolat. |
> Charlotte Dragée (46ème fils) -> la dragée est une confiserie généralement constituée d’un noyau dur enrobé de sucre, et traditionnellement offerte à l’occasion de baptêmes, de mariages ou de communions. |
> Charlotte Dosmarche -> (l’un des 2 seuls enfants de Big Mom avec Laura qui n’a pas un nom avec un rapport avec la nourriture/musique) .

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> Charlotte Compote (1ère fille) -> une compote est une sorte de confiture faite avec des fruits cuits ou frais et peu de sucre. La compote n’est un dessert qu’en France, alors que dans l’Europe du Nord et de l’Est ou l’Amérique, les compotes accompagnent très souvent les viandes. |
> Charlotte Mondée (« Monde » en VF) (2ème fille) -> une amande mondée est une amande pour laquelle on a retiré la fine peau marron (qui est pourtant la partie la plus riche en antioxydants, extrêmement nutritive et réputée pour ses propriétés anti-virales et anti-inflammatoires). C’est une opération assez fastidieuse mais nécessaire pour faire par exemple de la pâte d’amande. |
> Charlotte Amande (3ème fille) -> l’amande est un petit fruit à coque, fruit de l’amandier, dont la chair reste mince, dure et sèche et ne devient jamais juteuse. Elle renferme habituellement une ou deux graines, également appelées « amandes ». L’amande sauvage est naturellement très toxique car elle est très riche en cyanure. L’amande douce est le produit d’une sélection par les êtres humains. (-> Charlotte Amande est surnommée « la femme démoniaque », car elle tue ses ennemis sans aucun scrupule, étant impitoyable et même sadique.) |
> Charlotte Hachée (« Ash » en VF, « Asshu » en japonais) (4ème fille) -> il est plus probable que son nom vienne, comme ses soeurs, de l’amande hachée (amande nettoyée, émondée, puis séchée avant d’être hachée). À incorporer dans des sauces, farces, nougatines ou bien encore à parsemer sur une tarte aux pommes ou aux poires. Elle s’intègre également très bien aux préparations sucrées et salées (petits cakes, muffins, pâtisseries) réduite en petits morceaux. Néanmoins, certains penchent aussi pour l’aush (ou ash ou āsh) une soupe/ragoût épaisse généralement servie chaude et faisant partie de la cuisine afghane, iranienne, azerbaïdjanaise, caucasienne et turque. Les ingrédients utilisés varient pas mal. |
> Charlotte Effilée (« Efire » en VF et jap) (5ème fille) -> l’amande effilée est une amande mondée puis coupée en lamelles. |
> Charlotte Custard (6ème fille) -> La costarde (« custard » en anglais) désigne toutes les préparations crémeuses réalisées en cuisant un mélange de lait et/ou de crème et de jaunes d’œuf. La crème anglaise et la crème pâtissière sont des exemples de costarde. En plus du lait, de la crème et des jaunes d’œufs, on peut ajouter de la farine, de la fécule de maïs, ou de la gélatine pour épaissir la préparation. Pour les desserts, la costarde est sucrée et éventuellement parfumée, par exemple à la vanille. |
> Charlotte Angel (7ème fille) -> le gâteau des anges (« angel food cake » en anglais), est un gâteau originaire des États-Unis, en forme approximative de Kouglof. Il était considéré comme faisant partie de la nourriture des anges en raison de sa couleur blanche et de son aspect aéré. Le gâteau des anges est donc un gâteau léger alors que le gâteau du diable est un gâteau lourd au beurre (gâteau au chocolat à étages). |
> Charlotte Brûlée (8ème fille) -> la crème brûlée est un dessert composé de jaune d’œufs, de sucre, de crème, de vanille et de caramel. Une fois refroidi, le dessus est caramélisé par une flamme au chalumeau (ou au gril ou par flambage), pour former une croûte dorée et croustillante. |
> Charlotte Broyé (9ème fille) -> le broyé poitevin ou broyé du Poitou est un gâteau plat fait de sucre, de farine, de beurre et d’œufs. Il existe sous forme de petites et de grandes galettes. Par tradition, un broyé se casse d’un coup de poing en son centre. |
> Charlotte Mash (10ème fille) -> son nom vient probablement de la purée de pommes de terre (« mashed potatoes »), un mélange de pommes de terre, écrasées et mélangées avec du beurre et du lait, de la crème fraîche ou de l’eau. Elle peut être assaisonnée de noix de muscade râpée. |
> Charlotte Cornstarch (11ème fille) -> l’amidon/fécule de maïs (« corn starch » en anglais) est un glucide complexe contenu dans le grain du maïs. Une fois chauffé, il gonfle pour former un gel très épais. On l’utilise ainsi très largement dans l’industrie agro-alimentaire : pâtisserie (gâteaux ou pâte à crêpe), préparations culinaires salées, sauces industrielles, entremets, gâteaux mais aussi dans les potages, de la charcuterie, des pâtes, etc. Maïzena est une marque très connue en France d’amidon de maïs industriel. |
> Charlotte Mozart (12ème fille) -> Le Mozartkugel (ou Mozartbonbon) est un bonbon en chocolat à base de pistache, pâte d’amande et praliné. C’est un chocolat parfaitement arrondi, sans zone plate, le premier du genre. Il est aussi probable qu’elle porte ce nom en raison du célèbre compositeur Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), en accord avec les noms sur le thème de la musique de certains membres de la famille Charlotte. |
> Charlotte Marnier (13ème fille) -> « Grand Marnier » est une marque de liqueur française créée en 1880. Le produit vendu sous cette marque (Grand Marnier Cordon Rouge) est une liqueur à base de cognac et d’oranges amères, du même type que le curaçao, de couleur ambrée. Elle s’accorde avec les crêpes Suzette, le soufflé, le nougat glacé… et est très utilisée aux Etats-Unis dans des cocktails. |
> Charlotte Smoothie (14ème fille) -> un smoothie est un type de boisson épaisse réalisée à partir de fruits et/ou de légumes mixés, parfois mélangés à des jus de fruits. Le smoothie a une consistance onctueuse et douce, proche de celle du milk-shake, mais diffère de ce dernier par le fait qu’il ne contient en général pas de crème glacée ni de lait.|
> Charlotte Citron (15ème fille) -> le citron est un agrume, fruit du citronnier (Citrus limon). Sa chair est juteuse, acide et riche en vitamine C, ce qui lui vaut – avec sa conservation facile – d’avoir été diffusé sur toute la planète par les navigateurs qui l’utilisèrent pour prévenir le scorbut. |
> Charlotte Cinnamon (16ème fille) -> la cannelle (« cinnamon » en anglais) est une épice provenant de l’écorce intérieure d’une des espèces de cannelier. La cannelle est principalement utilisée comme condiment aromatique et comme additif aromatique dans une grande variété de cuisines, de plats sucrés et salés, de céréales de petit-déjeuner, de collations et d’aliments traditionnels. |
> Charlotte Melise (17ème fille) -> la mélisse officinale (Melissa officinalis) est une plante herbacée qu’on utilise pour agrémenter ou aromatiser certains mets. En cuisine, la mélisse donne une saveur fraîche aux viandes, volailles, poissons, salades de fruits et de légumes, aux soupes et aux puddings. Elle est utilisée en Espagne pour aromatiser le lait. Elle entre dans la composition de certaines liqueurs comme la Bénédictine. |
> Charlotte Galette (18ème fille) -> en cuisine, une galette désigne soit un gâteau rond et plat (comme la galette des rois), soit un type de crêpe (la galette de sarrasin / de mil), soit une gaufre (« galette au beurre et au sucre », dans le Nord de la France), soit un pain (terme employé par les marins désignant le « biscuit de mer », sorte de pain desséché emporté lors des longs voyages). |
> Charlotte Poire (19ème fille) -> la poire est un fruit à pépins comestible au goût doux et sucré dont il existe plus de deux mille variétés cultivées. Elle se consomme à maturité crue, cuite ou séchée, son jus étant utilisé tel quel et sous la forme fermentée d’un cidre nommé poiré. La culture du poirier pour la production de fruits daterait de la Préhistoire. |
> Charlotte Prim (20ème fille) -> le primost (ou prim) est un fromage norvégien fait à partir de lait de vache qui a une texture facile à tartiner, offrant un goût semi-sucré. Les fromages caramélisés (avec le Gjetost ou Brunost) sont souvent servis avec du pain noir ou du pain plat norvégien, comme fromage de dessert ou comme fromage fondu dans une variété de plats culinaires. |
> Charlotte Praline (21ème fille) -> en France, une praline est un bonbon constitué par une amande enveloppée de sucre cuit, lequel peut être teinté et parfumé de diverses manières. |
> Charlotte Chiffon (22ème fille) -> le chiffon cake (« gâteau en mousseline de soie » apparemment en français) est un gâteau très léger fait avec de l’huile végétale (au lieu du beurre), des œufs, du sucre, de la farine, de la poudre à pâte et des arômes. Sa texture semblable à de la mousse fait de lui un type de « sponge cake » (gâteau anglais fait de génoise, très aéré, comme une éponge). |
> Charlotte Laura (23ème fille) -> (l’un des 2 seuls enfants de Big Mom avec Dosmarche qui n’a pas un nom avec un rapport avec la nourriture/musique) |
> Charlotte Marble (24ème fille) -> le gâteau marbré (« marble cake » en anglais) est un gâteau présentant des traits de différentes couleurs (rappelant le marbre) que l’on obtient en mélangeant différentes pâtes sombres et claires. Cette pâte peut contenir différents ingrédients comme la vanille, le chocolat, le café, des fruits ou des épices. « Marble cheese » est un nom donné aux fromages avec des motifs marbrés. Celles-ci sont produites en combinant deux caillés de couleurs différentes, ou fromages en grains ou fromages à pâte fondue. |
> Charlotte Myukuru (25ème fille) -> possiblement un jeu de mot et mélange de « kurumi » (« noix » en japonais) et également un prénom commun (Kurumīyu ￫ Myūkuru). La noix est un fruit comestible à coque, produite par les noyers, et riche en nutriments comme des protéines et des acides gras essentiels. Les « kurumi no hatsukoi » sont de petites meringues infusées à la noix, mangeables en une bouchée, fabriquées à la main quotidiennement. |
> Charlotte Maple (26ème fille) -> le sirop d’érable (« maple syrup » en anglais) est une solution naturellement sucrée, transformée à partir de l’eau d’érable qui est recueillie au début du printemps et est ensuite concentrée par ébullition. L’eau d’érable est distincte de la sève d’érable qui arrive en fin de printemps dont on fait un sirop d’un goût sucré. La principale utilisation du sirop d’érable consiste à en verser sur des crêpes, des gaufres, ou du pain doré. |
> Charlotte Joconde (27ème fille) -> le biscuit Joconde est une pâte battue à biscuits proche de la génoise ou du biscuit de Savoie. Il est composé de poudre d’amandes et de blancs en neige, farine, sucre et beurre. Le biscuit, imbibé par le sirop ou la crème, devient fondant ; cela le rend indispensable dans la réalisation de nombreuses pâtisseries (entremets, bûches de Noël…). |
> Charlotte Panna (28ème fille) -> « panna » signifie « crème » en italien et la Panna cotta est un dessert italien élaborée à partir de crème, de lait et de sucre auxquels est ajouté de la gélatine pour obtenir une consistance ferme. Ce dessert est généralement servi avec un coulis de fruits rouges. Il peut également l’être avec du chocolat fondu, du caramel ou encore du miel. |
> Charlotte Joscarpone (29ème fille) -> son nom est peut être une combinaison de « jo« , une lecture alternée de 女 (« onna« ) signifiant « femme« , et « mascarpone« , un fromage à la crème italien auquel son frère jumeau doit son nom. |
> Charlotte Décuplets (30 à 34ème filles) -> Nutmeg (30e fille), Akimeg (31e fille), Allmeg (32e fille), Harumeg (33e fille) et Fuyumeg (34e fille). La noix de muscade (« nutmeg » en anglais) est utilisée râpée comme épice pour accompagner des plats (viandes, soupes, purées de légumes, certains cocktails…). Les noms des autres filles sont des jeux de mots basés sur « nutmeg ». La noix de muscade est lue « natsumegu » en romaji japonais, et « natsu » est le mot japonais pour l’été. Les préfixes des noms des autres filles proviennent des mots des trois autres saisons (« aki » pour l’automne, « fuyu » pour l’hiver et « haru » pour le printemps), ainsi que « all » pour toutes les saisons.|
> Charlotte Pudding (35ème fille) -> le mot pudding désigne souvent un dessert (ex : Christmas pudding), mais peut également être un plat salé. Dans la cuisine britannique, le terme pudding est également un terme générique pour désigner n’importe quel dessert, notamment les flans, riz au lait et crèmes. Le pudding est une masse compacte constituée en mélangeant divers ingrédients à un produit céréalier ou à un liant (farine, céréale, sang, œufs, graisse de rognon). |
> Charlotte Flampe (36ème fille) -> son nom vient du flambage, une procédure de cuisson dans laquelle de l’alcool est ajouté à une poêle chaude pour se consumer en flammes. Celui-ci est à la fois carburant et fournisseur d’arômes. L’alcool est choisi en harmonie avec le mets, suivant l’arôme qu’on veut lui apporter. |
> Charlotte Wafers (37ème fille) -> Une oublie (« wafer » en anglais) est une pâtisserie qui date du Moyen Âge. Mince et de forme ronde, elle est préparée à partir de farine et d’eau, de lait ou de vin blanc, d’œuf, de sucre ou parfois de miel. Elle est cuite entre deux fers par l’« oublieur », comme une gaufre, puis souvent roulée en cylindre creux. |
> Charlotte Normande (38ème fille) -> son nom peut venir soit de la vache normande (à la robe caractéristique blanche à taches brunes), race qui a la réputation d’être une race mixte, produisant une viande de qualité et dont le lait est particulièrement bien adapté à la transformation fromagère, soit pour le trou normand, une coutume gastronomique qui consiste à boire un petit verre de calvados entre deux plats. Il doit faciliter la digestion et redonner de l’appétit aux convives. Le calvados est de nos jours de plus en plus souvent servi accompagné d’un sorbet à la pomme, lors des repas festifs. (Par extension, le trou normand est composé d’un sorbet ou d’une glace arrosée d’une eau-de-vie ou d’une liqueur : colonel, glace pruneau-armagnac…) | 
> Charlotte Anana (39ème fille) -> l’ananas (Ananas comosus) est une plante tropicale avec un fruit multiple comestible constitué de baies regroupées, également appelées ananas. Il peut être consommé frais, cuit, en jus ou en conserve, et se trouve dans la cuisine de nombreux pays. |
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> Capone Pez (fils de Charlotte Chiffon, petit-fils de Big Mom) -> Comme son père, son nom de famille vient du célèbre gangster Al Capone (cf Capone Bege) Son prénom est le mot espagnol pour « poisson« . Il peut également s’agir d’une référence à la marque de bonbons PEZ en forme de petites briques (le saviez-vous ? Le nom « PEZ » vient des lettres du début, du milieu et de la fin du mot allemand « Pfefferminz », qui signifie « menthe poivrée »).
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> Pound (25ème époux de Big Mom) -> son nom vient du quatre-quarts (« Pound cake » en anglais, car il pèse environ une livre [~453 grammes, arrondi à 500 gr]), un gâteau qui tire son nom du fait que les quatre ingrédients qui le composent (farine, sucre, beurre, œufs) y sont en quantité égale (en masse), et donc représentent chacun un quart. |
La famille Charlotte doit son nom à la charlotte, un type de dessert moulé, formé d’une croûte faite de biscuits à la cuillère (ou des boudoirs), ou de tranches de pain, ou encore d’une génoise, et dont le centre est garni soit de fruits, soit d’une crème. Il aurait été inventé en l’honneur de la reine consort d’Angleterre Charlotte de Mecklembourg-Strelitz (1744-1818), grand-mère de la reine Victoria.
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– Diesel est un membre de l’Équipage de Big Mom, et un membre de la Tribu des Longs-Bras. Il possède un grand chapeau ressemblant à une cheminée crachant de la fumée, ainsi que des roues de chaque côté du corps. Son nom fait penser à la locomotive Diesel (donc avec un moteur à gazole, pas à charbon), même si son chapeau le fait davantage ressembler à une locomotive à vapeur.

– Que « Cavendish » s’appelle ainsi peut être interprété comme une blague sur ses cheveux blonds caractéristiques, car Cavendish est une souche commune de bananes (jaunes) qui a été popularisée en Grande-Bretagne mais représente aujourd’hui  97 % de celles qui entrent dans le commerce international. Le sous-groupe des bananiers Cavendish doit son nom au cultivar (= variété cultivée et sélectionnée pour ses caractéristiques) Dwarf Cavendish qui en fait partie, et qui a été ainsi nommé en l’honneur de William Cavendish (6e duc de Devonshire) (1790-1858), qui en a acquis très tôt un spécimen et dont les serres ont accueilli les cultures de cultivars qui sont à l’origine d’une exploitation commerciale dans le monde entier.
Anecdote potache : alors que Cavendish, prince, dû partir de son royaume et devenir pirate à cause de sa trop grande popularité (toutes les femmes du royaume étaient folles de lui et refusaient de se marier), William Cavendish (1790-1858), 6^e duc de Devonshire, chevalier de la Jarretière, homme de cour et homme politique, était surnommé « le duc célibataire ». Il avait des maîtresses (dont l’une installée par lui à proximité), mais ses tentatives de mariages furent des échecs : sa cousine Caroline Ponsonby, qu’il avait projeté de prendre pour femme, épousa William Lamb, ce qui fut pour lui désastreux. On a aussi dit qu’il avait demandé la main de la princesse Marie, fille de George III, mais que celle-ci préféra épouser son cousin le prince William, 2^e duc de Gloucester.

– Cavendish est donc membre de la famille royale du Royaume Bourgeois. « Bourgeois » est habituellement un adjectif pour décrire quelque chose qui concerne la bourgeoisie. C’est une classe définie sociologiquement, surtout à l’époque contemporaine, et désignant les personnes ayant un certain capital culturel et financier et appartenant aux couches supérieures voire intermédiaires d’une société : haute (en Angleterre appelée Gentry), moyenne et petite bourgeoisie (ce qu’en allemand on désigne par die Bourgeoisie).
Il pourrait aussi s’agir d’une référence au drame bourgeois, suivant le thème des œuvres européennes de Cavendish (et le fait qu’il adore se donner en spectacle et être le centre de l’attention). C’est un genre théâtral né au XVIII^e siècle sur un principe élaboré par Diderot, Beaumarchais et Marivaux. Le drame bourgeois se donne comme un intermédiaire entre la comédie et la tragédie. Il met en scène des personnages de la bourgeoisie. Le drame bourgeois recherche le naturel au détriment de la vraisemblance telle qu’elle a été érigée par le classicisme. On retrouve certains de ses thèmes chez Cavendish, comme le goût du romanesque et un penchant certain pour le pathos et l’exagération.

– La Lance KX, conçue par César Clown et utilisée par l’équipage de Bege pour tenter de tuer Big Mom, fait référence à plusieurs choses : déjà, sa forme est très proche du lance-roquette RPG-7 un « un lance grenade propulsée par roquette non guidée, antichar, portatifs et réutilisable » d’origine soviétique. Ensuite, la partie supérieure de la roquette est quadrillée de rouge et blanc, comme la célèbre fusée utilisée par Tintin dans Objectif Lune et On a marché sur la Lune, les 16ème et 17ème albums de bande dessinée des Aventures de Tintin. Enfin, le poison de l’arme est basé sur le gaz nerveux VX, l’agent nerveux le plus mortel connu à ce jour (dose létale à 10 mg-min/m3). Version plus mortelle du sarin, il partage avec lui ses symptômes et ses modes d’absorptions (l’inhalation et le contact cutané), mais contrairement à lui, il peut se répandre dans l’air et dans l’eau.

– Le pavillon des pirates de l’Équipage du New Age (dirigés par Bellamy) ressemble fortement à l’emblème des Rolling Stones, célébrissime groupe de rock britannique. Tout comme l’équipage du New Age, il s’agit d’une bouche pulpeuse tirant la langue. Le logo fut dessiné par John Pasche, encore étudiant au Royal College of Art de Londres, après que le manager du groupe ait demandé au collège de choisir un de leurs étudiants pour proposer des esquisses de logo à Mick Jagger en personne. Pasche voulait un logo simple qui exprime l’esprit rebelle mais aussi la sexualité qui émanait des Stones. A la base, sa création devait apparaître sur tous les communiqués de presse, sur le papier à lettre et tous les documents officiel des Stones. La bouche des Stones est apparue pour la première fois sur la pochette intérieure de leur album Sticky Fingers en 1970, représentant la photo d’un entre-jambes avec une fermeture éclair.

– Masked Deuce est un alias utilisé par le premier membre de l’équipage de Ace, l’Équipage des Spade. Il a abandonné son vrai nom, qui reste inconnu, et cet alias lui a été donné par son ancien capitaine.
Le nom Deuce pourrait provenir d’une carte à jouer avec un rang de deux (après Ace -> As), également un mot d’argot pour le numéro deux. ;
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– Les différentes attaques d’Absalom se rapportent à des jeux de cartes.
> Invisibilité, en japonais Sukētingu, fait référence au Skat, un jeu de cartes qui se joue avec 3 personnes et 32 ​​cartes.
> Le nom de la technique Les Mains de la Mort (Shisha no Te) provient de la combinaison de 5 cartes de poker qu’avait dans sa main le célèbre cow-boy Wild Bill Hickok au moment où il a été assassiné, qui porte depuis le nom de « la Main du Mort » (« The Dead Man’s Hand », A♠ A♣ 8♠ 8♣ + une cinquième carte).
> Les Mains de l’Abomination (en japonais « Les Mains d’une Personne Mystérieuse ») et Les Pieds de l’Abomination (en japonais « Les Jambes d’une Personne Mystérieuse ») se rapportent aux mains des jeux de cartes (les cartes détenues par chacun des joueurs) et aux jambes (« Legs » en anglais) définissant les brelans dans certains jeux de cartes dont la Carioca. ;
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– Le pouvoir du Haki rappelle plusieurs autres concepts/choses :
> Il est très similaire à la Force, exposée dans la saga Star Wars. « Un pouvoir qui se trouve dans toutes les créatures du monde » (dixit Rayleigh) et qui s’éveille différemment selon les êtres. Ce sont des concepts à la fois flous, dont la véritable nature n’est pas vraiment déterminée, et concrets, car ils permettent véritablement d’influencer le monde. Ils sont véhiculés par la volonté (pour l’utiliser/y résister) et les émotions (comme quand Luffy utilise le haki des rois à Marineford à l’instant où Ace allait être exécuté). Ils nécessitent beaucoup d’entraînement pour pouvoir les maîtriser, mais permettent de gagner des capacités surhumaines (réflexes/perception, force(s), défense, influence/manipulation des autres…). Cependant, la plupart des gens ne sont pas conscients qu’ils l’ont ou n’arrivent pas à l’éveiller.
> Haki (ou Hake) est le nom d’un Roi des mers (titre donné à un puissant chef viking) scandinave dans la mythologie Nordique. Il a été mentionné dans des livres et poèmes islandais et danois, et aurait vécu au Vème siècle. Snorri Sturluson, le principal écrivain scandinave du Moyen Âge, a écrit dans la saga Ynglinga que Haki avait amassé une grande force de guerriers et parfois pillé avec son frère Hagbard (qui était lui-même le héros d’une des légendes les plus populaires de l’ancienne Scandinavie). Quand Haki estima avoir amassé suffisamment de richesses et d’adeptes pour devenir le roi de Suède, il attaqua avec son armée le siège royal suédois à Uppsala. Haki était un guerrier brutal et il avait douze champions, parmi lesquels se trouvait le guerrier légendaire Starkad l’Ancien.
> Le Ki de Dragon Ball ressemble aussi au principe du Haki. C’est aussi une énergie vitale (ou force énergétique), présente à l’intérieur de chaque personne vivante, avec son foyer principal se trouvant au centre du corps. En la retirant, un individu est capable de la manipuler et de l’utiliser en-dehors de son corps. Il est nécessaire d’augmenter son énergie afin de devenir plus fort. Un entrainement intensif s’avère nécessaire pour surmonter cet obstacle. En général, lorsque les combattants font appel à leur énergie, ils sont en mesure d’obtenir une résistance accrue, une vitesse exceptionnelle et une endurance à toute épreuve (ça fait le café).
> Le Qi est une notion des cultures chinoise et japonaise qui désigne « un principe fondamental formant et animant l’univers et la vie« . Le qi est un concept hypothétique. Dans cette approche spirituelle, le qì est à l’origine de l’univers et relie les êtres et les choses entre eux : « nous ne possédons pas le chi, nous sommes le chi ! » Il circule à l’intérieur du corps par des méridiens qui se recoupent tous dans le « centre des énergies » appelé « champ du cinabre ». Il est présent dans toutes les manifestations de la nature. La notion du qi n’a aucun équivalent précis en Occident, mais elle partage de nombreux liens de convergence avec la notion grecque de πνεῦμα / pneûma (« souffle (vital) »), et avec la notion d’esprit (en latin « spiritus »), qui signifie souffle, vent.

- Enfin, on peut voir une référence aux vagues de Kanagawa lorsque nos héros se dirigent vers Wano

Enfin, l’Histoire a également été utilisée à certains moments :
– Les guerres de territoire entre Shandias et Skypiéns, rappelent le vol des terres des Natifs américains par les Colons blancs

– D’ailleurs, il y a 400 ans, les ancêtres des Shandias sur Jaya avaient une culture basée sur l’adoration d’un serpent géant à « plumes » (Kashigami / Quetzalcoatl) qu’ils prenaient pour un Dieu et pour lequel ils faisaient parfois des sacrifices humains pour calmer sa colère (en cas d’épidémie ou de mauvaises récoltes), un peu à la manière des Incas, ceux-ci étant également connus pour leurs ornements et décorations en or (même si, en réalité, ils n’ont jamais construit de cité dans ce métal).

– Fisher Tiger est peut-être l’équivalent de Spartacus, esclave et gladiateur devenant le principal chef des révoltés lors de la Troisième Guerre servile en Italie entre 73 et 71 av. J.-C. S’il sert de référence aux anti-esclavagistes en tant que chef des esclaves révoltés, il est en revanche quasi ignoré des révolutionnaires en tant que chef des opprimés, car la « libération par la violence » qu’il symbolise en fait un personnage trop extrême à leurs yeux.

– Megalo, le requin géant de compagnie de la princesse Shirahoshi, doit son nom à une espèce éteinte de requin qui a existé durant le Cénozoïque (de 28 à 1,5 millions d’années) et est considérée comme l’un des plus grands et plus puissants prédateurs dans l’histoire des vertébrés : le Mégalodon

– Le personnage de Montblanc Norland est similaire à celui de Francisco de Orellana, un explorateur espagnol qui prétendait avoir trouvé l’El Dorado et d’autres civilisations tout en naviguant le long du fleuve Amazone. Les futures expéditions à la recherche de l’or n’ont trouvé aucune trace de ses «découvertes» (sauf celle d’Indiana Jones :p). Le nom « Mont Blanc » peut se référer au plus haut sommet d’Europe, mais aussi à un dessert à base de châtaignes, comme celle présente sur sa tête

– Les problèmes entre les Hommes-Poissons et les humains et le racisme que les habitants subissent sont semblables aux tensions entre blancs et afro-américains au début des années 1900. Les croyances d’Otohime suivent celles du docteur Martin Luther King Jr., qui rêvait de coexistence pacifique, tandis que les idées de Fisher Tiger, qui pensait devoir rester séparé des autres, se rapprochent de celles de Malcolm X. La reine fut d’ailleurs assassinée comme MLK : au grand jour.
L’assassinat d’Otohime peut aussi être rapproché de l’assassinat d’Yitzhak Rabin, premier ministre israélien, le 4 novembre 1995, à la fin d’une manifestation pour la paix en soutien aux accords d’Oslo à Tel-Aviv (Israël). L’assassin est un terroriste ultra-nationaliste israélien nommé Yigal Amir, fermement opposé à l’initiative de paix d’Yithzak Rabin et particulièrement à la signature des accords d’Oslo (qui pose les premiers jalons d’une résolution du conflit israélo-palestinien).

– L’Équipage des Nouveaux Hommes-Poissons fut fondé après la mort de Fisher Tiger (dont ils pensent qu’il est mort à cause du refus des humains de lui donner du sang, alors que c’est lui qui l’a refusé alors avoir été trahi) et a pour ambition de faire valoir la supériorité des Hommes-Poissons sur les Humains. Leur idéologie et leurs actions rappellent certains groupes des heures sombres de l’Histoire :
Leur action d’attaquer et de brûler les maisons des personnes qui ont aidé les humains et de se concentrer sur la haine font penser au Ku Klux Klan, une organisation suprématiste blanche des États-Unis (1865-1877). D’extrême-droite, elle défendait les intérêts et préjugés des White Anglo-Saxon Protestant (litt. « Anglo-saxons protestants blancs »), traditionalistes et xénophobes, appuyant leur revendication d’une »suprématie blanche » sur une interprétation très particulière de la Genèse 9:27 et sur les doctrines racistes de l’anthropologie du XIX^e siècle. Certains membres du Klu Klux Klan (pas tous, l’organisation comportant de nombreux groupes) portaient des robes à capuchon blanc et se livraient à des actes dirigés contre la communauté noire : incendies de croix, raids, lynchages, crimes de haine, agressions physiques, et autres actes de violence.
Les Pirates du Soleil ayant inspiré l’Equipage des Nouveaux Hommes-Poissons peuvent être mis en parallèle avec le Black Panther Party dont la version extrême est le New Black Panther Party. Alors que les premiers sont des groupes révolutionnaires qui ont des objectifs honorables (groupe d’anciens esclaves se battant pour la liberté / groupe protégeant les Noirs contre les exactions de la police et luttant contre le racisme), les seconds ont quant à eux repris les bases de leur combat, mais en y intégrant la haine, la violence et l’extrémisme (groupe pensant que leur race, supérieure, est destinée à dominer le monde et à tuer tous les humains / groupe anti-blanc et antisémite, prônant le « droit à l’auto-détermination » des Noirs (surtout aux USA), et ayant des opinions religieuses suprématistes noires).
Certains de leurs agissements montrent aussi un état d’esprit de terrorisme, se référant à leur abattage des êtres humains comme une guerre sainte, approuvant même des actions telles que les attentats-suicides, tant que les humains sont tués dans le processus.
Pour terminer, et tant qu’on y est, on peut aussi dire que cet équipage est identique au nazisme pour certains points : parti créé suite à la rancœur et l’envie de vengeance par rapport à un événement passé proche (armistice de 1918 / mort de Fisher Tiger), oppression du pays par la force, bourrage de crâne des jeunes avec des idées xénophobes (et antisémites), notion de races « inférieure » et « supérieure », esclavagisme de la race inférieure pour qu’elle travaille pour eux, utilisation des drogues pour se battre (méthamphétamine, sous forme de comprimés de Pervitin, puis l’explosif D-IX à la toute fin de la guerre, vers début 45 / Energy Steroids), considération de ceux qui veulent la paix entre les peuples comme des traîtres, etc. Hody Jones et Hitler détestent aussi profondément une race (humains / Juifs) alors qu’elle ne leur a rien fait personnellement, juste parce qu’on leur a appris à la détester.

– Le nom complet de Law (Trafalgar D. Water Law) est un hommage à deux grandes batailles napoléoniennes (et deux grandes défaites françaises) :
La bataille de Trafalgar (21 octobre 1805) entre la flotte franco-espagnole et la flotte britannique, commandées respectivement par le vice-amiral Villeneuve et le vice admiral Nelson. Ce dernier y trouvera la mort, mais sa tactique vaudra aux Britanniques une victoire totale malgré leur infériorité numérique.
Et la bataille de Waterloo (18 juin 1815), en Belgique, opposant l’armée française (ou Armée du Nord) commandée par Napoléon Ier, à l’armée des Alliés, composée de Britanniques, d’Allemands et de Néerlandais (unités belges et hollandaises), rejointe par l’armée prussienne. Elle s’est achevée par la défaite décisive de l’armée française.

– Le style (blouson de cuir noir, cheveux coiffés en banane, air méchant, « moto » à haut guidon) et la façon de parler (rebelle) de Charlotte Anglais rappelle les « blousons noirs« . C’est une sous-culture juvénile apparue en France dans les années 1950-60 (apogée en 1958-61), issue de l’influence américaine, associée à un code vestimentaire particulier et au rock’n’roll, elle a été la matrice du mouvement yéyé et de beaucoup de modes adolescentes ultérieures.
La petite délinquance est répandue dans ce milieu, sans être généralisée. Mais afin de choquer, les blousons noirs (se surnommés eux-mêmes « loulous ») affectent de jouer les durs/machos et de parler des argots empruntés au monde des truands. Les médias de l’époque surenchérissent cette mouvance, allant jusqu’à les dépeindre comme des gangs d’une centaine de membres chacun, s’affrontant violemment (chaînes de vélos, poings américains, crans d’arrêt) afin de défendre leurs territoires urbains, ce qui a contribué plus qu’autre chose à promouvoir ce style de vie rebelle auprès des jeunes, qui procède d’une fatalité générationnelle et de l’incompréhension des adultes.

Pourquoi Oda ne s’inspirerait-il pas aussi de son pays d'origine, le Japon ?

– Perona est une gothic lolita, que ce soit avec ses vêtements flashy noirs, rouge foncé et blancs, ou de part son caractère enfantin (têtue, boude, fait des blagues, aime les animaux mignons)

– Etant donné que les amiraux de la Marine (Akainu, Aokiji et Kizaru) ont des noms évoquant les compagnons de Momotaro (chien, faisan et singe), ainsi que les mêmes personnalités (Aokiji et le faisan sont un peu paresseux, Kizaru et le singe sont distraits et irresponsables, et Akainu et le chien sont très fidèles), certains pensent que Sentomaru serait une référence à ce célèbre héros du folklore japonais.
Mais il est bien plus probable qu’il soit en réalité basé sur Kintarō, un autre héros du folklore japonais. Enfant à force surhumaine, il est élevé par une ogresse sur le mont Ashigara. Actif et inlassable, dodu et en bonne santé, il ne porte qu’un bavoir portant le caractère chinois signifiant « or » (金 kin). Sa seule autre possession est une hachette (le symbole chinois du tonnerre). Il est autoritaire avec les autres enfants, et ses amis sont principalement les animaux des monts Kintoki et Ashigara. Sa force est phénoménale, étant capable de réduire les pierres en miettes, d’arracher les arbres de la terre, et de manipuler les branches comme de simples brindilles. Plusieurs légendes racontent ses aventures avec les démons et monstres, ses combats sumo avec des ours, et l’aide qu’il apporte aux bûcherons dans leurs tâches. C’est un personnage populaire des théâtres nô et kabuki. On expose des poupées Kintarō le jour de la fête des garçons (Tango no Sekku) dans l’espoir de voir les garçons devenir aussi courageux et forts que Kintarō.
En parallèle, Sentomaru est très zélé dans son travail, travaillant activement à gravir les échelons de la Marine, et réprimant à plusieurs reprises Kizaru, son oncle distrait et insouciant, pourtant Amiral. Il porte toujours son habit rouge orné d’un tomoe (symbole héraldique du Japon) ainsi qu’un mawashi (la ceinture portée par les sumos lors des entraînements et des compétitions), et se bat soit à mains nues (avec le haki de l’armement), soit en manipulant une grosse hache à double tranchant. C’est aussi le chef des Pacifistas, les « armes humaines » développées par Vegapunk, qui lui obéissent au doigt et à l’oeil.

– Nero, membre du CP9 apparaissant brièvement lors de l’acheminement de Robin jusqu’à Enies Lobby par le Train des mers, fait référence à un yōkai japonais : le kamaitachi, un trio de belettes très agressives, infligeant de douloureuses blessures à ceux qu’elles rencontrent. Ceci car il ressemble à une belette, et a l’agilité (Geppo), la flexibilité (Kami-e), la vitesse (Soru), et la capacité de lancer des lames d’air (Rankyaku)

– Le Kama Kama no Mi, ou Fruit du Slash-Slash en français, est un Fruit du Démon de type Paramecia apparaissant seulement dans l’anime qui permet à son utilisateur (Eric) de faire pousser ses ongles à deux pouces de longueur et d’avoir la capacité d’attaquer avec des lames d’air. « Kama » signifie faucille en japonais, mais cela fait surtout penser là aussi au kamaitachi, le trio de belettes yokai. La première des trois renverse la victime qui a été attaquée par surprise ; la deuxième lui coupe les jambes tandis que la troisième lui applique les soins de première nécessité. Ainsi, lorsque la victime prend conscience de ce qui lui est arrivé, elle se retrouve avec de douloureuses blessures qui ne saignent pas.

– Ener est lui aussi bourré de références : ses pouvoirs et les tambours attachés dans son dos (avec un mitsudomoe sur chacun d’entre eux, un antique symbole héraldique japonais, symbolisant la terre, les cieux et l’humanité) sont ceux du dieu du tonnerre japonais, Raijin. Il se présente même en tant que tel : « Je suis la foudre » ou « Je suis Dieu ». En outre, l’une de ses poses (allongé sur le côté) et ses lobes d’oreilles allongés (signe de haute spiritualité) rappellent des statues de Bouddha (celle du mardi, dans la posture du Parinirvana). Son bâton en or (Nonosama Bo) et le sphéronimbus (nuage rond qu’il crée à partir d’un dial) pour se déplacer viennent de la légende de Sun Wukong, le Roi des singes de « Xiyouji » (« La Pérégrination vers l’Ouest« ), un roman fantastique chinois très connu datant de la fin du XVIème siècle et racontant l’épopée du moine bouddhiste Xuanzang, se rendant de Chine en Inde pour en rapporter les textes authentiques du courant de la Conscience seule (yogācāra), afin de les traduire en chinois. Il rencontre en chemin de nombreux monstres voulant le dévorer (car sa chair pure donnerait 10 000 années de vie à qui la mangerait) mais il est aidé par des divinités, des immortels, des bodhisattvas et des bouddhas qui le protègent, dont Sun Wukong. Ce dernier possède la capacité de grimper et bondir sur les nuages, ainsi qu’un bâton magique (le Bâton Cerclé d’Or) pouvant s’agrandir ou se rétrécir à volonté. C’est aussi sur ce personnage qu’est basé Son Goku dans Dragon Ball.
Les noms de toutes ses attaques (sauf Vari, qui est l’onomatopée de l’électricité, comme « bzzzt », et Raigou, un jeu de mots entre « Raigou » = terme utilisé lors de la venue du Bouddha Amida pour accueillir les esprits des morts et le kanji « Rai » = le tonnerre) sont nommées d’après des divinités du tonnerre du monde entier : « El Thor » -> Thor -> Dieu nordique de la foudre et de la guerre | « Sango » -> Shangô/Sàngó -> mythologie yoruba | « Kari » -> Karei -> divinité de la foudre chez les Pygmées de Malaisie | Hino -> Oiseau de foudre des légendes iroquoises | « Kiten«  (Raijū) -> Créature (chat, renard, loup, belette, tanuki…) de foudre des légendes japonaises | « Julungul » -> Julunggul -> déesse serpent arc-en-ciel de la mythologie aborigène | Mamaragan -> dieu de la foudre de la mythologie aborigène | « Amal » -> Amaru -> dragon/serpent des mythologies tiwanaku et inca, et jeu de mots sur « amoru » qui veut dire « descendre du ciel ».

– Le « moine de mer » Wadatsumi, un monstre marin à forme humaine vient des Umi-Bozu (littéralement « bonze marin »), des créatures fantastiques du folklore japonais, qui sont d’énormes yōkai marins naufrageurs. Son nom évoque Ōwatatsumi (pouvant aussi être prononcé Wadatsumi), l’autre nom de Ryūjin, le dieu des mers et mari de la princesse Otohime. Il s’agit d’une divinité majeure de la religion shintoïste, puisqu’il a été engendré par Izanagi et Izanami eux-mêmes. Il vit au palais de l’océan, luxueux palais sous-marin érigé à partir de coraux scintillants de toutes les couleurs, et commande l’ensemble des peuples marins. Ōwatatsumi est l’arrière grand-père du premier empereur japonais, l’empereur Jimmu, et est donc considéré dans la religion shintoïste comme un ancêtre de la famille impériale.

– Surume, le kraken apprivoisé par Luffy, a son nom qui vient du surimi, produit alimentaire réalisé à base de chair ou de pâte de poisson dont la recette fut créée au Japon par les femmes de pêcheurs et leurs enfants, pendant le XVII^e siècle. ;
– La reine Otohime porte le même nom qu’une déesse de la mythologie japonaise. Otohime (aussi appelée Toyo-tama), fille du dieu des mers Ryujin, épousa le chasseur Hoori et donna naissance à un fils, Ugayafukiaezu, qui engendra à son tour Jimmu, le premier empereur du Japon.

– Le membre du CP9 Kumadori est sûrement le personnage le plus japonais de One Piece (jusqu’à l’introduction de Momonosuke et cie) : 1) Il semble suivre le code d’honneur des samouraïs notamment lorsqu’il tente comiquement de se faire seppuku après s’être déshonoré (ou pour faire pardonner les fautes des autres). Il pense que les vrais hommes ne doivent pas pleurer ou renoncer, ce qui explique pourquoi il a continué de se battre, même contre Chopper en Monster Point, alors qu’il savait qu’il n’avait aucune chance de le vaincre. 2) Kumadori ressemble à un personnage de kabuki (théâtre traditionnel japonais). Il a une étrange façon de parler, parlant plutôt lentement et ayant tendance à répéter ou à tirer des syllabes et des mots à la manière d’acteurs de kabuki. Il a aussi un penchant pour les haïkus jaillissant, même pendant les combats ou d’autres moments inappropriés. 3) Kumadori prétend être un sennin (un type d’ermite dans le folklore japonais qui peut contrôler même les fonctions autonomes de leur corps, ainsi que vivre éternellement), ce qui explique, selon lui, sa capacité à contrôler sa digestion afin de maigrir instantanément ou la capacité de contrôler ses cheveux (alors que cela est dû à la technique de Résurrection, que Lucci utilise aussi).

– Le samouraï zombie Ryuma est l’un des Généraux Zombies créé par le Dr. Hogback à Thriller Bark. Il possède l’ombre de Brook depuis 5 ans. C’était, avant d’être transformé en zombie, un légendaire samouraï du pays de Wa. Dans le manga Monsters de Eiichiro Oda sorti en 1994, Ryuma est un samouraï itinérant et est surnommé "The King" , mais il ne le sait pas. « The King » est le plus grand manieur de sabre de la planète, notamment réputé pour avoir décapité d’un coup le dragon qui menaçait un village.

– Usopp a une fois été traité de « demonic tengu guy » par Kinemon (ses jambes, en fait) lorsqu’il a attaqué le dragon sur Punk Hazard avec une fleur de rafflesia géante. Profondément ancrés dans l’imaginaire japonais depuis des siècles, les tengu sont un type de créatures légendaires de la religion populaire japonaise, et ils sont aussi considérés comme des kamis (dieux) ou comme des yōkai (êtres surnaturels). Ils étaient représentés à l’origine comme des oiseaux rapaces, puis furent traditionnellement dépeints avec des traits humains et aviaires. Leur bec a été changé en un très long nez (jusqu’à plusieurs dizaines de cm), ce qui reste leur caractéristique principale et la plus connue. Dans le bouddhisme, les tengu furent considérés pendant longtemps comme des démons perturbateurs et des annonciateurs de guerres, mais sont maintenant plutôt considérés comme de puissants protecteurs des montagnes et forêts. Ils sont associés à la pratique ascète du shugendō (basée sur la relation entre l’homme et la Nature, portant sur l’ascétisme, la vie en montagne et inclut des enseignements de philosophies orientales), et ils sont habituellement représentés dans le costume distinctif de ses disciples, les yamabushi. Ils sont réputés vaniteux et très fiers, possèdent de grandes connaissances dans l’art du combat et de la magie, et ont pour habitude de tromper les gens pieux (par exemple avec de fausses images de Bouddha ou en possédant des femmes pour tenter de séduire des hommes saints).
Usopp ne ressemble pas à un oiseau, mais il a un long nez, et son pantalon ressemble celui d’un yamabushi. S’il est lui-même très peureux, émotif et toujours à la recherche de la moindre occasion de s’enfuir, il a parfois des moments de fierté, comme quand il voit qu’il apparaît sur l’avis de recherche de Luffy, qu’il tente de motiver Luffy à moitié mort lors de son combat contre Lucci, ou même qu’il tient tête à Ener pour permettre à Nami de s’enfuir. Il a plusieurs fois fait appel à Sogeking, son alter-ego « super-héros », qui est très confiant en ses capacités et il prend littéralement possession d’Usopp quand celui-ci revêt son masque, lui permettant de se battre sans peur. L’enseignement qu’il a reçu durant les deux ans sur une île inhabitée où la Nature est reine, et où il doit s’adapter et apprendre pour survivre, ressemble à la pratique du shugendō. Ses « Pop Green », graines grandissant quasi-instantanément en de grandes plantes, font penser à de la magie pour ceux qui ne les connaissent pas. Enfin, il a l’habitude de raconter des mensonges, même s’ils ne trompent personne la plupart du temps (« J’ai 8000 hommes sous mon commandement ! »)…

– Le surnom de Doc Q, le médecin de l’Equipage de Barbe Noire, est « Shinigami » (littéralement « Dieu de la mort »). Cela renvoie au terme japonais utilisé originellement pour désigner les dieux psychopompes, c’est-à-dire qui conduisent les âmes des morts (comme un guide ou un passeur) vers l’au-delà (Enfer, Paradis, voire autre chose). Comme ils n’ont pas de représentation stéréotypée, ils apparaissent de façon variée dans de nombreuses fictions japonaises (comme Death Note, Soul Eater, Black Butler, Shinigami no Ballad…).

– La tribu des Longues-Jambes et celle des Longs-Bras semblent venir de deux yōkai  japonais appelés Ashinaga-jin et Tenaga-jin, dont le premier a des jambes particulièrement longues (environ 6 m), et le second, des bras démesurés (jusqu’à 9 m). Ils viennent de deux pays différents, mais s’associent pour pêcher, celui aux grandes jambes portant l’autre qui attrapent les poissons avec ses longs bras : ils forment la paire appelée Ashinaga-Tenaga (soit « longues jambes longs bras ») et symbolisent l’aide mutuelle que l’on se doit l’un à l’autre.

– Les pouvoirs de Baggy venant du Bara Bara no Mi (Fruit de la Fragmentation) ont apparemment pour fondement le yōkai nukekubi (littéralement « cou manquant »), une sorte de vampire. La nuit, sa tête se détache de son corps et vole librement, attaquant et mordant les personnes aux alentours, tout en émettant des cris afin d’effrayer ses victimes. Lorsque sa tête est détachée, le corps du Nukekubi est inanimé. Attaquer le corps durant cette phase permet de détruire la créature. A ne pas confondre avec le rokurokubi, dont le cou s’allonge bizarrement. (-> nukekubi vs rokurokubi)

– Le vice-amiral Strawberry et l’ancien leader du Gang du Pays des Fleurs Don Chinjao ont un point commun : leur crâne démesurément allongé. Il est similaire à celui de Fukurokuju, une des Sept Divinités du Bonheur dans la mythologie Shinto. Son nom est composé des mots japonais fuku (“bonheur”), roku (“richesse”) et ju (“longévité”), et c’est le dieu de la richesse, de la longévité, de la virilité et de la sagesse. Il est représenté sous les traits d’un vieillard à la tête chauve et allongée, portant une barbe blanche, s’appuyant sur une canne orné d’un rouleau de document et tenant un éventail dans l’autre main. Fukurokuju est accompagné de grues. Il incarne l’étoile antarctique.

– L’amiral-en-chef Sengoku doit son nom à une période du Japon, seconde partie de l’époque de Muramachi (1333-1573), l’une des 14 subdivisions traditionnelles de l’histoire du Japon. Pendant cette période, le Japon fut contrôlé par des shoguns de la famille des Ashikaga, qui étaient installés à Kyōto. Cette période institutionnellement féodale est quelquefois considérée comme marquant le début du Japon « moderne » en raison du fort développement des arts et de la culture, et de son ouverture à l’étranger.
L’époque Sengoku (littéralement époque/ère des provinces en guerre), est une époque de turbulences sociales, d’intrigues politiques, et de conflits militaires quasi-constants qui s’étend du milieu du XV^e siècle à la fin du XVI^e siècle au Japon. C’est le Gekokujō, « le monde à l’envers », où tout le monde affronte tout le monde, où les vassaux renversent leur daimyo (seigneur féodal), où l’institution impériale est privée de revenu et de pouvoirs (un empereur aurait été réduit à vendre ses calligraphies pour vivre), tandis que des gouverneurs militaires des provinces (shugo) se considèrent comme des seigneurs (shugo daimyō). Il y a surtout une absence totale d’autorité centrale dans le pays.

– Cindry, qui est une servante zombie obsédée par les assiettes, est similaire à Okiku dans l’histoire de fantôme japonaise « Banchō Sarayashiki« : la servante Okiku cassa un jour par accident une assiette d’un ensemble de 10 assiettes précieuses de porcelaine. Quand Shuzen, son maître violent et sans pitié rentra et apprit qu’une de ses assiettes préférées était cassée, il entra dans une violente colère, ligota la jeune fille, l’enferma dans un placard, et chaque jour, il lui coupa un doigt. Okiku, fermement ligotée et agonisante, ne pouvait pas bouger, mais elle parvint finalement à se détacher : elle s’enfuit dans le jardin, se jeta dans un puits et se noya. Depuis ce jour, chaque nuit, une voix sort du puits et compte : une assiette, deux assiettes, etc. jusqu’à 9, puis se met à pleurer.

– La pose que fait Luffy lorsqu’il active pour la première fois son Gear Fourth est comparable à celle des Nio, deux divinités guerrières géantes souvent représentées en statue à l’entrée des temples bouddhistes, monastères, sanctuaires, cimetières, et autres sites sacrés au Japon. De chaque côté de l’entrée principale, ils empêchent les démons et autres mauvais esprits de rentrer. Ce sont des symboles de l’art antique japonais pour illustrer la montée en puissance.
Lorsqu’il fait des attaques dans ce mode, Luffy rajoute le mot « Kong » dans leurs noms (comme il rajoutait « Jet » et « Giant » dans les Gear 2 et 3). Outre le lien avec King Kong, le célèbre gorille géant (son attaque ultime dans ce mode est d’ailleurs appelée « King Kong Gun » et est simplement CATACLYSMIQUE), c’est sûrement une référence au nom des Nio : Naraen Kongō et Misshaku Kongō (nommés aussi respectivement Ungyō et Agyō, parce qu’ils ont l’air de prononcer les sons « Un » (bouche fermée) ou « A » (bouche ouverte) ). Comme Luffy a la bouche ouverte, il est lié au second, symbole de la violence accrue et exprimée (tandis que le premier est symbole de la force latente) ; il a également, comme lui, une couleur rouge (visible dans l’anime), avec le bras gauche relevé vers la tête, le poing fermé (comme s’il se protégeait ou allait frapper) et le bras droit tendu vers le bas, main paume ouverte vers le bas.

– Izou, le Commandant de la 16^ème flotte de Barbe Blanche qui participa à la Bataille de Marineford, est lui aussi un personnage pleinement empreint de culture japonaise : premièrement (et principalement), c’est un onnagata (littéralement « forme féminine »), un type de personnage du théâtre japonais désignant un homme qui interprète un rôle féminin pour exprimer de manière stylisée le cœur de la femme (le but étant pour l’acteur d’incarner la féminité de telle manière que son physique réel n’a plus d’importance dans l’interprétation de ses rôles. Seule la théâtralité compte). Créé par l’acteur de kabuki Ukon Genzaemon pour pallier l’interdiction shogunale de 1629 pour les femmes de monter sur scène, cette technique donna naissance à différents archétypes de caractères encore très vivants aujourd’hui. Souvent utilisé pour des acteurs de théâtre kabuki et de danse classique japonaise, l’onnagata peut aussi être appliqué à des acteurs du théâtre nô et du kyōgen (théâtre japonais traditionnel comique).
Deuxièmement, il est habillé comme une geisha, ces femmes spécialement entraînées aux arts traditionnels japonais du divertissement : la musique, le chant, la danse, mais également l’art de la conversation ou la cérémonie du thé. Tous ces talents doivent être déployées pour animer et « enchanter » une rencontre ou un dîner entre personnages importants (politique, économie…). Le prix élevé des prestations restreint cette possibilité aux grandes sociétés ou partis politiques influents. Contrairement à l’idée reçue de beaucoup de gens, une geisha n’est pas une prostituée. L’acte sexuel entre une geisha et son client était courant mais pas obligatoire.
Donc, pour en revenir à Izou, sa coiffure est similaire à celle des geisha, portant habituellement une perruque très simple appelée shimada, avec un peigne assez sobre comme ornement, il a le visage teint en blanc et porte du rouge à lèvres (sur le milieu des lèvres ou toute la bouche, suivant les plans ._. ). J’ai fait pas mal de recherches sur ce dernier point, et il semblerait que ce soit plutôt un truc de mode contemporain reconnu comme étant « le style de rouge à lèvre des geishas », alors qu’en fait pas vraiment (ou alors, j’ai mal cherché). Les geisha portent apparemment du rouge à lèvre sur toute la bouche (contrairement aux meiko, les apprenties geiko (geisha de Kyoto), qui en portent seulement sur la lèvre inférieure lors de leur première année d’apprentissage), mais il semble qu’à l’époque, le maquillage de la bouche, dont la moitié seulement est dessinée, répond à l’idéal de la beauté alors en vogue. Une grande bouche était considérée comme vulgaire. Peut-être qu’il y a donc une version « traditionnelle » (centre des lèvres) et une version « moderne » (toute les lèvres). En revanche, au niveau du visage, Izou respecte parfaitement les codes des geisha, dont celui des couleurs (uniquement du noir, blanc et rouge) ; la seule anicroche serait cette mèche qui pendouille, alors que la coiffure des geisha est normalement impeccablement tirée en arrière et sur les côtés.
Troisièmement, il porte un kimono ouvert qui laisse voir son torse. D’après ce que j’ai vu, cela ne correspond pas aux types de kimonos traditionnels pour femmes (généralement assez complexes, avec un obi, la sorte de ceinture large et très longue en tissu, avec des motifs et/ou des manches larges ; de toutes façons, ils descendent presque au niveau des chevilles et ne seraient absolument pas pratiques pour courir sur un champ de bataille), ni vraiment pour hommes (les versions traditionnelles ont une sorte de veste (haori) par-dessus, semblent bien serrés, et sont d’une seule pièce, sauf pour le mon-tsuki qui a un pantalon (hakama) qui remonte en haut des abdos). Il porte donc un genre de kimono plus proche de ceux des judoka/karatéka, mais croisé avec un peignoir ou je ne sais quoi (parce qu’un kimono de judo est simplement blanc ou noir/bleu foncé, pas rose clair, est en 2 parties (partie haute avec ceinture à nouer + pantalon), et n’a pas de col). Il porterait aussi des zōri, des sandales japonaises avec une semelle plate et deux lanières rondes séparant le gros orteil des autres orteils (selon ce fanart et si on suit la logique jusqu’au bout, mais pas moyen de voir le perso entièrement dans l’anime (et je vais pas me retaper tout l’arc Marineford pour vérifier ça)).

– Le Mur Zombie, un zombie de Thriller Bark qui est un mur avec un visage humain cousu dessus et des bras, est basé sur le yōkai Nurikabe (littéralement « mur peint/enduit »). Il se manifeste la nuit, sous la forme d’un grand mur carré invisible, blanc ou noir qui barre la route des voyageurs à pied. Essayer de le contourner est inutile, car il peut s’étendre à volonté ; on ne peut pas non plus passer par dessus, ni le renverser. Pour le faire disparaître, il suffit de prendre un bâton et de frapper sa partie inférieure (car il a les pieds très sensibles). Son origine est assez flou : on pense qu’il pourrait faire partie des esprits domestiques. Mais, il y a des cas où il apparaît pour faire vous connaître le danger dans la route devant vous. Le nurikabe a servi d’inspiration pour les Whomps et les Thwomps dans les jeux de la licence Super Mario.

–  Les Zoan, les utilisateurs de fruits leur permettant de se transformer en animal ou en une créature hybride mi-animale mi-humaine (ou autre, selon leur race initiale) à volonté, seraient inspiré par les Hengeyokai (litt. « esprits/fantômes changeurs de forme »), une catégorie de yokai dans la mythologie japonaise. Techniquement, ce sont une sous-catégorie de obake (des monstres métamorphes), bien que les termes soient souvent utilisés de manière interchangeable, hengeyokai est un titre générique utilisé pour couvrir un éventail de monstres basés sur l’idée d’animaux magiques qui peuvent se transformer en forme humaine et souvent aussi en d’autres formes. Le terme est en fait assez rare, et plus généralement ces créatures sont identifiées à la place comme « bakemono » (litt. « monstre »). Ce groupe inclut kitsune (le plus connu, un renard à plusieurs queues qui aurait 7 formes), tanuki (chiens viverrins avec DE GROSSES COUILLES, qui aiment se transformer pour se foutre des humains naïfs), bakeneko (chat yokai métamorphe), nekomata (chat yokai à queue qui se dédouble, sorte de bakeneko), mujina (des blaireaux métamorphes, très souvent confondus avec les tanukis), itachi (des belettes effrayantes craintes pour leur puissante magie -> hypnotisent les gens pour qu’ils deviennent leurs esclaves et se regroupent en groupes pour créer d’énormes tempêtes de feu), mais aussi des escargots marins épineux (Sazae-oni) et des femelles araignées (Jorogumo, litt. « araignée pute ») qui prennent tous deux la forme de belles femmes pour séduire puis dévorer des hommes, etc.
C’est aussi une race jouable dans Donjons & Dragons (4e edition), qui peut se métamorphoser entre une forme humaine, animale et anthropomorphe (-> comme les Zoan). Les Hengeyokai sont divisés en sous-races par rapport à l’espèce qu’est leur forme animale : blaireau, carpe, chat, crabe, grue, chien, canard, renard, lièvre, singe, tanuki, rat ou moineau. ;
– Certaines des attaques de Kizaru sont basées sur les 3 trésors impériaux du Japon (sabre, magatama, miroir) : il peut créer une épée de lumière pour se battre (Ama no Murakumo -> litt. « sabre de lumière »), tirer des faisceaux de lumière destructeurs (Yasakani no Magatama -> « joyaux aux huit facettes ») ou encore utiliser un faisceau de lumière rebondissant pour se déplacer très rapidement (Yata no Kagami -> « miroir impérial »).
Une autre de ses attaques, où il aveugle ses ennemis avec un grand flash créé entre ses doigts, est appelée (dans le jeu One Piece Pirate Warriors) Amaterasu (litt. « Illumination Divine ») : Amaterasu est la déesse du Soleil dans la religion shintoïste, et l’un des plus importants kamis (dieux). Selon cette religion, tous les empereurs japonais l’auraient comme ancêtre. Elle aurait introduit la riziculture, la culture du blé et les vers à soie. Elle figure sur le drapeau japonais sous l’apparence du disque solaire, accompagné ou non de ses rayons.

– Le jinbei, aussi connu sous le nom de jinbē ou hippari, est un vêtement traditionnel japonais porté par les hommes, les femmes, les enfants et les bébés durant l’été, constitué d’un kimono à manches courtes et d’un short long. Le jinbei est généralement porté en tant que vêtement de nuit ou vêtement d’intérieur. Les hommes japonais tendent à ne le porter que dans leur propre maison ou bien à l’extérieur à proximité immédiate de leur habitation (par exemple : pour aller chercher le courrier). Il remplace parfois le yukata (léger kimono d’été) pendant les festivités estivales. Jinbei dans One Piece a quasiment toujours été représenté avec un autre grand vêtement traditionnel japonais : le kimono. Les siens montraient divers motifs (sauf dans sa jeunesse ou quand il était dans la garde ) et portait aussi à chaque fois un obi, une ceinture servant à fermer les kimonos ou keikogi/dogi (vêtements pour pratiquer les arts martiaux).
Egalement, en japonais, le requin-baleine est connu sous le nom de « requin-jinbei » (jinbei-zame) en raison des motifs sur sa peau qui évoquent ceux des jinbei traditionnels pour hommes. Or, Jinbei est un homme-poisson de type requin-baleine, et peut appeler ces poissons à la rescousse.

– Le château du QG de la Marine à Marineford ressemble beaucoup (pour sa forme et sa position au sommet de murailles ressemblant à un « plateau rocheux artificiel ») au très célèbre château de Himeji, un château japonais situé à Himeji dans la préfecture de Hyōgo. C’est l’un des plus anciens bâtiments du Japon médiéval et il est inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO et désigné comme trésor culturel du Japon. Le château a été conçu et réalisé pendant l’époque Nanboku-chō (1333-1392) de la période Muromachi (1336-1573). Le château de Himeji apparaît souvent à la télévision japonaise. La raison en est simple : lorsque le tournage d’une fiction historique doit avoir lieu, les producteurs se tournent naturellement vers ce château qui est le seul du Japon à être aussi bien conservé (donjon et murailles).

– L’apparence et la capacité de s’allonger du Nouveau Climat-Tact de Nami peuvent être un hommage à « Ruyi Jingu Bang » (ou Bâton Cerclé d’Or), le bâton magique manié par Sun Wukong dans le conte chinois « La Pérégrination vers l’Ouest » (cf Ener). Le Nouveau Climat-Tact est la quatrième arme de Nami et la version améliorée du « Sorcery Climat-Tact ». Dans sa forme de base, c’est un bâton court orange avec des lignes parallèles rayées blanches et un bout rond de chaque côté. Les boules sur ses extrémités peuvent s’étirer pour s’allonger de chaque côté à très grande vitesse (pour le moment, on ne l’a pas vu s’étirer lentement), en fonction de la pression exercée sur le corps central.
Le bâton apparaît d’abord dans le troisième chapitre lorsque le roi des singes se rend dans le royaume sous-marin d’Ao Guang, le Roi Dragon de la Mer de l’Est, à la recherche d’une arme magique pour égaler sa force et son habileté. Lorsque toutes les armes magiques traditionnelles – épées, lances et hallebardes pesant des milliers de livres – échouent à atteindre ses objectifs, la reine-dragon suggère à son mari de donner à Sun un pilier de fer inutile qui prend de la place dans leur salle au trésor. Elle prétend que l’ancien pilier avait commencé à produire de la lumière divine depuis quelques jours et suggère que le singe est destiné à en posséder. Le roman n’explique jamais comment le pilier a été fabriqué, mais seulement qu’il a été utilisé à l’origine par Yu le Grand pour mesurer les profondeurs du déluge mondial lors de temps immémoriaux.
Le bâton est initialement décrit comme un pilier de fer noir de vingt pieds de hauteur (~ 6 mètres) et la largeur d’un baril. Ce n’est que lorsque Monkey le soulève et suggère qu’une taille plus petite serait plus gérable que le personnel se conforme à ses souhaits et rétrécit. C’est à ce moment-là que Sun voit l’inscription dessus qui indique « La perche cerclé d’or conciliante ». L’inscription indique que le bâton suit les ordres de son propriétaire, grandissant (jusqu’à une taille infinie) ou rétrécissant à son gré, faisant des copies de lui-même, et qu’il est immensément lourd, pesant 7 760 kg (seul Sun Wukong est capable de la soulever et de la manier avec autant de dextérité, car sa force est incommensurable.) et indestructible. Quand il n’est pas utilisé, Sun Wukong le rétrécit jusqu’à la taille d’une aiguille et le garde caché derrière son oreille.
Le bâton est aussi connu pour son apparition dans le manga Dragon Ball (Nyoi-bō, ou bâton magique en VF), qui fut longtemps l’arme de prédilection de Son Gokû enfant, et a là aussi la particularité de pouvoir s’étendre à l’infini et d’être incassable.

– Le karakusa est un motif traditionnel japonais, généralement imprimé sur du tissu (notamment les furoshiki, des tissus servant à transporter/emballer des objets), qui ressemble aux spirales caractéristiques des fruits du démon. Au Japon, le motif karakusa est symbole de bonheur et prospérité et la coutume veut qu’on offre à ses proches des objets aux imprimés karakusa, spécialement dans la couleur verte, parce qu’elle porte bonheur. On retrouve aussi d’autres couleurs, comme le rouge, le bleu marine, ou encore le marron. D’une manière générale, on utilise plutôt des couleurs « classiques » (généralement foncées et pas trop flashies). Ironiquement, si le motif karakusa porte bonheur et prospérité, les fruits du démon ont plutôt la réputation inverse, surtout dans les contrées où ils sont considérés comme des mythes (hors de Grand Line), et transmettent à ceux qui les mangent la malédiction des mers et des océans, les empêchant de nager et les rendant sensibles au granit marin.

Même les jeux vidéo sont parfois utilisés :
– les super-colverts d’Alabasta (comme Karoo) font penser aux Chocobos de Final Fantasy ;
– Oda a utilisé le personnage de M. Bison de Street Fighter pour le design de Shiliew de la Pluie ;
– Le roi Elisabello II ressemble pas mal à King Hippo, un boxeur de la série de jeux Punch Out! : ils sont torse nu, portent des gants de boxe et une couronne, et ont une bouche assez large et un air renfrogné. Son nom vient en revanche de la reine d’Angleterre Elisabeth II. ;
– Quant à son conseiller, Dagara, il semble être inspiré du Dr Robotnik (Dr Eggman en VO), pour le physique (grande moustache hirsute, petites lunettes rondes, corps en forme d’oeuf et membres fins) et pour leur grande intelligence : Dagara est le stratège militaire du Royaume de Prodence ; il forma une alliance avec plusieurs autres gladiateurs pour protéger son roi dans le bloc B (et les trahissant ensuite), et il semblait très bien informé en ce qui concerne les autres compétiteurs du Colisée / Robotnik est un savant fou au QI de 300 qui maîtrise des domaines aussi variés que les stations spatiales, la robotique, la génétique, la mécanique… ;
– Le fait que ce gros tas de Machvise réussisse à voler malgré son obésité, couplé à son costume bizarre et le fait qu’il soit un peu attardé est, je pense, une référence à Mario. Mario raton-laveur est une transformation du personnage intervenant lorsqu’il touche une super feuille, depuis Super Mario Bros. 3 (NES). Cela lui permet de planer dans les airs et donner des coups de queue aux ennemis. Il a donc un costume rouge (si on oublie sa salopette) avec une queue, une casquette avec son symbole, et il plane allongé en écartant les bras : 3 points communs avec Machvise. Et ce n’est pas tout ! Car l’autre transformation très connue de Mario est Mario tanuki, quand il obtient une super feuille ou un costume de tanuki. Elle lui permet aussi de voler et de donner des coups de queue, mais aussi de se changer instantanément en statue invulnérable (car selon la légende japonaise, les Tanuki pouvaient se transformer en statue grâce à une feuille), ce qui peut détruire quasiment tous les ennemis en l’utilisant dans les airs, car il s’écrasera tel un Thwomp (visible dans cette vidéo sur Super Mario Bros. 3). OR, la technique habituelle de Machvise est justement de s’envoler doucement… avant d’activer les pouvoirs de son fruit du démon (le Ton Ton no Mi) et de peser soudain plusieurs dizaines/centaines/milliers de tonnes (jusqu’à 10 000 T), dévastant ainsi la zone où il atterrit brutalement. ;
– Shuuin (Aspireine en VF) est la directrice de l’Usine des Smiles et se bat avec un gros aspirateur dont la partie principale est sur son dos. Cela rappelle l’arme de Luigi dans la série de jeux « Luigi’s Mansion« . ;
– Une théorie peu connue mais très probable de fans japonais avance qu’Oda se serait inspiré des Sept Héros du RPG Romancing Saga 2 (sorti sur Super Famicom en 1993) pour créer les 7 Grands Corsaires (image comparant les personnages). Les Sept Héros sont les principaux antagonistes du jeu. Ils avaient autrefois sauvé le monde d’une terrible menace, puis ont disparu sans laisser de trace pendant des siècles, avant de revenir tous changés en démons, pour se venger de ceux qui les ont oublié, eux et leur sacrifice. La famille royale d’Avalon les combat au fil des générations, les battant un par un. Cela aurait déjà un rapport avec les Corsaires, qui sont des pirates travaillant désormais pour le gouvernement mondial ? Il y a trop de coïncidences pour que ce soit simplement du hasard :
1) Rocbouquet – C’est la sœur de Noel et la seule femme des Sept Héros. Elle est d’une race pouvant assimiler les spectres, et peut charmer n’importe quel homme, aimant leur donner des ordres. Elle aurait été la reine de la Jungle, contrôlant tous les hommes des villages de la Jungle. Son attaque signature est « Tentation », qui charme tous les hommes du groupe adverse. Elle a un grand intérêt pour les trésors et tente de résoudre le secret d’un ancien temple dans la jungle au moment où le joueur la rencontre. Elle rêve de se marier avec Wagnas. (-> Hancock)
2) Kujinshi – Ressemblant globalement à un démon, il vole l’énergie vitale et les âmes pour gagner de la puissance, et a pour but la domination mondiale plutôt que la vengeance. Il est assez faible avant d’absorber de l’énergie et voulait donc aussi devenir plus fort. Il fut le dernier à rejoindre le groupe des Héros, principalement parce que tous les autres membres le détestent à cause de son comportement mal élevé et sa nature impulsive. (-> Moria)
3) Dantarg – Bien qu’il ne soit pas intéressé par la guerre ou la vengeance (il n’a pas rejoint l’attaque des Sept Héros contre l’humanité), ce vétéran montre une obsession pour le combat, et continua à absorber les puissants monstres du district Nazaire pendant plus de 1000 ans pour devenir plus puissant et améliorer ses compétences. C’est un énorme homme-bête avec la capacité d’absorber et d’assimiler les races (un genre de centaure qui peut accumuler des éléments de divers animaux) qui est spécialisé dans le combat au corps-à-corps, et l’un des plus puissants des Sept Héros. Il a quatre formes et devient plus puissant à mesure que le joueur augmente de niveau. Il souhaite juste faire de bons combats avec des guerriers. (-> Kuma)
4) Bokuohn – Un démon marionnettiste très intelligent, sournois et rusé, dont le but est de gagner de l’argent en utilisant ses médicaments/drogues. Ancien avocat, il avait pour rêve de réaliser un exploit qui changerait la politique et l’Histoire. Il a rejoint le groupe en utilisant des manipulations subtiles et des ruses stratégiques contre ses ennemis. C’est l’un des Héros les plus faibles, mais il peut contrôler les gens/monstres tels des marionnettes (et les utilise en premier lieu pour se battre à sa place), et possède le plus grand nombre de serviteurs (humains et monstres) parmi les Héros. Bien que l’image publiée pour lui soit celle d’un vieux, il est montré sous une forme plus jeune dans des œuvres dérivées. Sa technique spéciale, « Marionnette », lui permet de contrôler tous les adversaires. (-> Doflamingo) (en plus, dans Romancing SaGa 3, un homme d’affaires de Wilmington et leader d’une grosse compagnie s’appelle Fullbright, tout comme une attaque de Doflamingo)
5) Subier – C’est le cousin de Wagnas, qu’il soutient et en qui il a toute confiance. C’est un hybride mi-homme mi-poisson (enfin, mi-pieuvre), mais dans sa seconde forme, il fusionne et a en plus le corps d’une baleine. Il a le contrôle de différents créatures marines et de pirates. Son attaque signature est « Maelstrom », un coup puissant fait entièrement à base d’eau. Son passe-temps est le surf. (-> Jinbe)
6) Noel – Un maître épéiste qui tient toujours parole. Noel est très puissant, avec un code d’honneur et code moral strict. Il est toujours calme et peut choisir le débat au combat, car c’est un gentleman. Habillé de noir, il est très musclé et excelle dans le combat au corps-à-corps et à l’épée. C’est un ami proche de Wagnas, pour qui il est un bras droit loyal. Il a deux ans de plus que sa sœur Rocbouquet, qu’il aime beaucoup, et ils sont les deux Héros qui ressemblent le plus à des humains. Son hobby est l’observation astronomique. (-> Mihawk)
7) Wagnas – Le leader et cerveau des Sept Héros, qui créa le groupe dans l’espoir de sauver le monde. C’est l’un des membres les plus puissants, qui préfère la force brute aux machinations sophistiquées ; cela contraste avec les méthodes de Noel, son meilleur ami. Il a des caractéristiques d’ange et de papillon, mais malgré son air très féminin, c’est bien un homme (même si c’est assez flou, les testeurs n’auraient pas considéré Wagnas comme étant une femme). Il a réduit en esclavage la race Iris pour qu’elle exécute ses ordres, et réside dans un château volant au-dessus du Royaume de l’Est. Wagnas a aussi la distinction d’être le seul des Sept Héros à n’utiliser aucune attaque physique, toutes ses attaques étant basées sur la chaleur ou les problèmes de statut. Son attaque signature est le Psycho Bind, qui fait beaucoup de dégât à un personnage ciblé (avec une chance de le paralyser) et des dégâts collatéraux et problèmes de statut à ceux proches de lui.
Apparemment, son intrigue est qu’il voulait trouver une ancienne inscription indiquant l’emplacement d’une arme si puissante qu’il pourrait l’utiliser pour s’emparer d’un pays. (-> Crocodile ?) (L’ambiguïté sur son sexe pourrait confirmer la théorie du « Croco-Girl », par rapport au chantage du secret entre Ivankov et Crocodile, et qui voudrait dire que Crocodile était auparavant une femme.)
(attention, tout ceci vient principalement de la page Wiki JAPONAISE de Romancing SaGa 2, et le traducteur automatique Google étant ce qu’il est, il est possible que certains trucs aient été un peu compris de travers (mais le wiki du jeu était heureusement en anglais).

– Killer, le pirate masqué de l’Équipage d’Eustass Kid, peut faire penser à Vega (Balrog au Japon) de la série de jeux vidéo de combat 2D Street Fighter. Les deux personnages sont blonds, portent couramment un masque (en permanence pour Killer), combattent avec des lames, sont très rapides et agiles (voire acrobatiques) dans leur manière de combattre, sont au service d’un chef plus puissant (Eustass Kid/M. Bison), n’ont pas de pouvoir surnaturel chelou, etc. S’ils aiment la violence et sont assez narcissiques (à l’extrême pour Vega), ils ne sont pas pour autant des brutes écervelées et sont assez intelligents et éduqués, préférant conclure des alliances s’ils le peuvent (et veulent). Cependant, si One Piece se passait dans le monde réel, Killer serait écossais, et pas espagnol comme Vega.

– Les zombies mi-humains mi-animaux de Thriller Bark rappellent les créatures de l’Île du Docteur Moreau (écrit par H.G. Wells en 1896) où, sur une île tropicale, le docteur Moreau, un scientifique obsédé par la vivisection et la transfusion sanguine, et son assistant Montgomery se livrent à des expériences sur les animaux, en réalisant des greffes et de multiples interventions chirurgicales, afin d’en faire des hommes capables de penser et de parler. Sur Thriller Bark, il s’agit d’une association entre le Capitaine Corsaire Gecko Moria (qui veut un équipage immortel donc invincible) et le médecin/chirurgien brillantissime (mais fou) Hogback : le premier fait capturer de puissants combattants puis vole leur ombre, tandis que le second (re)coud et modifie toutes sortes de corps (animaux, humains ou un mélange des deux). Il suffit ensuite de donner une ombre à un cadavre pour lui « donner vie » sous forme de zombie, obéissant aveuglément à Moria.

– Le conte Rudolphe le renne au nez rouge a évidemment donné Chopper (qui a, lui, le nez bleu), qui rappelle aussi les histoires sur l’abominable homme des neiges (yéti) quand il s’était approché de village sous son apparence humaine, et quand il descendait de l’une des énormes montagnes de Drum (les Drum Rockies) sur un fil invisible, tirant un traîneau avec le Dr. Kureha, cela faisait penser à la légende du Père Noël

– Quand Jabura tente de faire croire à Sanji qu’il est le frère de Robin séparé d’elle depuis l’enfance afin de l’apitoyer, avant de l’attaquer par surprise (tout comme Sanji se présentant comme étant « le Chasseur« ), cela fait écho au conte du Petit Chaperon Rouge, dans lequel le loup tente aussi d’embobiner la petite avec ses ruses

– Le Soldat Fureur Eclair, le jouet de soldat unijambiste à Dressrosa, rappelle le conte d’Andersen Le Vaillant soldat de plomb, où un jouet cassé vit de grandes aventures avant de retrouver sa belle danseuse de boîte à musique

– De nombreux éléments provenant des histoires du Baron de Münchhausen ont également été réutilisés (les animaux gigantesques à Skypiéa/sur la Lune, les coiffures des Dragons Célestes/du Roi de la Lune, le ventre de Franky/des gens de la Lune qui peut s’ouvrir et se refermer afin d’y placer ce qu’ils veulent (tout comme leur manque commun de pudeur), Kizaru/le baron qui monte sur un boulet de canon pour traverser un champ de bataille, le sniper Van Auger/Adolphus capable de toucher une petite cible à une distance considérable…)

– Les Nains de la tribu Tontatta sont sans doute tirés du roman satirique Les Voyages de Gulliver, écrit par Jonathan Swift en 1721, surtout pour la scène où Robin est attachée au sol par Léo, ou peut-être aussi des Nains des folklores scandinaves/germaniques, qui sont une race d’êtres couramment représentés comme ayant des sortes de pouvoirs surnaturels et étant habiles dans le bricolage et la métallurgie.
Il est également possible qu’ils soient imaginés à partir des Minimoys (dans la série de romans pour enfants Arthur et les Minimoys). Les deux espèces sont minuscules, proches de la nature, avec des oreilles/nez pointu(e)s, et vivent dans une monarchie avec une princesse qu’ils protègent (Sélénia / Mansherry).

– Cavendish est un personnage basé sur plusieurs contes : même si son nom vient du navigateur et corsaire anglais Thomas Cavendish alias « le Navigateur » (1560-1592), il est l’archétype du prince charmant des contes : d’une grande beauté, très charismatique, montant un cheval blanc, portant une rapière (Durandal, qui a le même nom que l’épée de Roland) qu’il manie avec talent, défendant Rebecca lors de son entrée dans l’arène du bloc D, etc. Les noms de ses techniques sont des références à diverses œuvres artistiques européennes, comme la légende de la Table Ronde ou le Lac des Cygnes. Enfin, il est très lié à L’étrange cas du Docteur Jekyll et M. Hyde de Robert Louis Stevenson (publié en 1886), de par sa double personnalité dont l’une est maléfique (Cavendish/Hakuba), son royaume d’origine (Rommel ressemble beaucoup à Londres à l’époque moderne) et même son nom (le Dr Lanyon, ami du Dr Jekyll, habite Cavendish Square)

– Viola, aussi appelée Violette, a un nom et une capacité (Fruit du Regard) qui rappellent les ultraviolets (UV), permettant de voir les choses normalement invisibles pour l’œil humain. Son pseudonyme peut aussi provenir de Violet Gibson, une Irlandaise ayant tenté d’assassiner le président du Conseil italien (et fondateur du fascisme) Benito Mussolini en 1926, ce qui concorde avec le fait que Viola veut renverser Doflamingo. Pour finir, le fait qu’elle soit une danseuse de flamenco et une jolie femme passionnée qui utilise ses charmes pour parvenir à ses fins et manipuler les hommes rappelle le personnage de Carmen dans la nouvelle éponyme de Prosper Mérimée (écrite en 1845 et publiée en 1847). La pièce d’opéra tirée de la nouvelle est l’un des opéras les plus joués dans le monde de nos jours.

– Le nom de Donquixote Doflamingo vient de Don Quichotte du roman L’Ingénieux Noble Don Quichotte de la Manche écrit par l’écrivain espagnol Miguel de Cervantès et publié en deux parties, en 1605 et 1615. Dans cette œuvre, Don Quichotte est un homme d’un certain âge assez loufoque, en quête de justice et de vérité ; Doflamingo est lui aussi extravagant, mais son avis sur la justice est qu’elle l’emportera toujours, puisque « ceux qui se trouvent au sommet qui peuvent définir le bien et le mal comme ils l’entendent. […] Celui qui l’emportera deviendra la justice ! ». Il souhaite que la guerre de Marineford amène une Nouvelle Ère qu’il attend avec impatience, où les faibles ne pourront pas survivre.
(Tant qu’on y est : son prénom vient de l’espèce des flamants (« flamingo » en anglais), des oiseaux au plumage rose (de blanc rosâtre à rose très vif, selon les espèces). Il porte en permanence des lunettes de soleil dont les verres violets ont la forme de têtes de flamants roses inversées, ainsi qu’un grand manteau de plumes roses.)

– Le frère de Doflamingo, Rossinante, est lui aussi tiré du roman de Cervantès : il porte le même nom que le cheval de Don Quichotte, un étalon maigre et décharné, maladroit comme lui (qui chute souvent, voire se met le feu par inadvertance). En espagnol, rocín signifie « cheval de bas-rang », mais également « homme illettré et rustre », ce qui est assez correspondant à l’image qu’il donne au premier abord (muet et détestant les enfants), même s’il ne fait que cacher son jeu aux yeux de tous.

– La couverture du chapitre 34 du manga représente Luffy, Zoro et Nami en compagnie d’un âne, d’un chien, d’un chat et d’un coq, jouant tous d’un instrument ; il est également inscrit « Bremens » sur le piano de l’âne. C’est une référence au conte des frères Grimm Les musiciens de Brême : un âne, trop vieux pour travailler, décide d’aller à Brême pour devenir musicien. Il rencontre un chien, puis un chat et un coq. Ensemble, ils projettent d’aller à Brême. En chemin, ils s’arrêtent près d’une maison occupée par des voleurs, les mettent en fuite en provoquant un grand fracas dans la maison et s’installent confortablement dans la maison, où ils restent au final.

– Le bateau principal de la flotte de Barbe Blanche s’appelle le Moby Dick, par rapport au roman éponyme de Herman Melville, écrit en 1851. C’est l’un des plus gros navires du monde de One Piece, et sa figure de proue représente justement une baleine blanche.

– En parlant de baleine, on peut aussi évoquer le fait que la Whale Island Laboon (qui avala le Vogue Merry à peine arrivé sur Grand Line) rappelle l’histoire de Jonas, le cinquième des douze petits prophètes de la Bible. C’est le personnage principal du livre de Jonas qui fait partie de la Bible hébraïque et de l’Ancien Testament chrétien. Il fut jeté à la mer et avalé par un gros poisson (une « baleine ») dans lequel il resta 3 jours et 3 nuits avant d’être recraché sur le rivage, afin d’accomplir sa mission confiée par Dieu (qui était de prophétiser la destruction de la ville de Ninive, capitale de l’empire assyrien).
Le nom de Laboon est basé sur Boon Island, un minuscule îlot rocheux (91 m de large sur 213 m de long) dans le golfe du Maine, à 10 km au large de la ville de York dans le Maine (USA). Sa seule installation est un phare, le plus haut du Maine et de la Nouvelle-Angleterre (137 pieds, soit 42 m). L’îlot est réputé être « l’endroit le plus abandonné qui puisse être imaginé », et a été le théâtre de plusieurs naufrages, dont celui du Nottingham Galley, le 11 décembre 1710, où les rescapés en vinrent au cannibalisme.

– Pendant l’arc Village de Syrup, le personnage d’Usopp, criant chaque jour depuis des années que les pirates débarquaient, mais que personne ne crût justement le jour où cela arrivait vraiment, a pour origine la fable d’Ésope « Le garçon qui criait au loup », dans laquelle un garçon s’amuse plusieurs fois à prétendre qu’il a vu un loup, ce qui le discrédite auprès des habitants de son village. Le jour où il voit vraiment un loup, personne ne prête attention à son cri d’alarme, et il se fait dévorer. C’est une histoire qu’on raconte généralement aux enfants pour leur apprendre à ne pas mentir.

– Pekoms, un pirate de l’équipage de Big Mom, est une référence à la Mock Turtle (« Fausse-Tortue » en VF) dans Alice au Pays des Merveilles, la célèbre nouvelle de Lewis Caroll de 1865. C’est une tortue avec la tête, les sabots et la queue d’un veau, tandis que Pekoms est un lion mink (race d’animaux humanoïdes) possédant un fruit du démon Zoan (Kame Kame no Mi) qui lui permet de se changer en tortue ou en hybride lion-tortue. Sa carapace aussi solide que du diamant lui sert à encaisser des attaques sans subir de dommage.
Il est aussi lié à la Tarasque, une créature du folklore provençal qui était censée hanter les marécages près de la ville de Tarascon, semant le chaos et la terreur sur son passage. Ce monstre est un gloubi-boulga de créatures, qui changent + ou – selon les récits, mais ce serait « une sorte de dragon à six pattes courtes comme celles d’un ours, un torse comme celui d’un bœuf, recouvert d’une carapace de tortue et muni d’une queue écailleuse se terminant par un dard de scorpion. Sa tête a été décrite comme étant celle d’un lion aux oreilles de cheval avec un visage de vieil homme« . Sainte Marthe, venue évangéliser la Basse-Provence, réussit à soumettre la bête grâce à toute la compassion de sa foi chrétienne, et la mena en laisse dans la ville.

– Mihawk a aussi, sans surprise, des liens avec le célèbre comte Dracula, l’antagoniste transylvain de l’œuvre majeure de Bram Stoker, qui paraît en 1897 : son nom (« Dracule ») ; son immense et sinistre château sur l’île de Kuraigana (apparemment déserte, mais ancien théâtre d’une grande guerre), où il y a toujours du brouillard et une grande lune paraissant rouge, ce qui donne l’impression qu’il y fait toujours nuit ; sa boisson favorite est le vin (sûrement un hommage à la fameuse réplique « je ne bois jamais… de vin. » de divers films sur le vampire, comme Dracula de Tod Browning (1931) avec Bela Lugosi, ou Dracula de Francis Ford Coppola en 1992) ; sa Barque Mortuaire, qui ressemble à un cercueil avec un mât en forme de crucifix ; peut-être aussi son regard perçant et ses yeux rouges dans le manga (même si ce sont ses pupilles, et pas ses sclères (blancs des yeux), ce qui fait qu’il n’a pas l’air d’avoir de la conjonctivite)

– Sur la couverture du chapitre 247, sous-titré « Wapol, le petit vendeur d’allumettes », l’ancien roi en est réduit à tenter de survivre en vendant des allumettes aux passants, tel un mendiant. Les habitants sont dégoûtés par sa crasse. C’est une allusion au (triste) conte La Petite Fille aux allumettes, écrit par Hans Andersen et publié en 1845 dans le cinquième volume de ses Contes. Il raconte l’histoire d’une fillette qui vend des allumettes aux passants, cherche à se réchauffer en les brûlant mais meurt de froid dans la nuit du Jour de l’An après avoir eu des visions fantastiques, dont celle du seul être humain qui l’ait jamais aimée : sa grand-mère récemment décédée. C’est un conte évoquant la misère du XIX^e siècle, opposant l’opulence et l’égoïsme des uns (fêtant richement le Réveillon) à la misère, l’abandon, la faim, le froid et la maltraitance d’une petite fille innocente.

– L’ancien pirate Zeff aux Pieds Rouges, et actuel chef du navire-restaurant le Baratie, semble être un hommage à Long John Silver de « L’île aux Trésors » de Robert Louis Stevenson, paru en 1883. Silver est le quartier-maître du vaisseau pirate Walrus, commandé par le capitaine Flint. Il a perdu sa jambe alors qu’il servait sous les ordres de « l’immortel Hawke ». On dit qu’il est le seul homme que Flint ait jamais craint. Comme nombre de personnages de Stevenson, il y a chez lui une dualité marquée : de prime abord, Silver est un compagnon et un marin agréable, et ce n’est que lorsque l’intrigue se déploie que l’on découvre graduellement la vilénie de sa nature. Sa relation avec Jim Hawkins est intéressante en ce qu’il lui sert de mentor et de figure paternelle. Bien que disposé à abandonner ses anciens alliés, à tout moment, dans l’intérêt de sa propre survie, Silver possède quelques vertus : il est assez sage pour prêter attention à l’usage qu’il fait de son argent, contrairement à la plupart des pirates, de tempérament dépensier, et il est physiquement courageux en dépit de son handicap, pouvant affronter plusieurs hommes à la fois. Il est surnommé le maître coq.
Zeff est une légende sur East Blue, puisqu’il a réussi à aller jusqu’au Nouveau Monde et à revenir sans perdre un seul membre de son équipage. Même si c’était un pirate, il a sacrifié sa jambe pour sauver Sanji (en la coupant avec une chaîne d’ancre pour le sauver de la noyade dans l’anime, ou en la mangeant pour lui laisser le sac de nourriture dans le manga), agissant par la suite comme un père et un mentor pour lui, lui enseignant le métier de cuisinier et la façon de se battre uniquement avec les jambes. C’est donc l’inverse de Silver dans le cas de sa personnalité (semblant être un pirate sans merci au début, avant de prouver qu’il a un bon fond, même s’il reste souvent bourru).

– Wanze est un membre du CP7, et aussi un cuisinier spécialisé dans les nouilles ramen. Il ressemble au Chapelier Fou du film Disney Alice au Pays des Merveilles, pour son apparence (sourire permanent, incisives proéminentes, cheveux blancs en bataille, « MAD » écrit au dos de sa veste) et sa personnalité (très fantaisiste, à la limite de la folie [il utilise des nouilles pour se battre], parfois distrait, mais assez irritable). Ils ont tous deux un fort rapport avec la nourriture : le thé ou les ramen.

– Oda semble décider beaucoup aimer Alice au Pays des Merveilles, car le puissant Mink félin de Zou, Maître Nekomamushi , rappelle le Chat du Cheshire sur de nombreux points : son côté effrayant, ses rayures, sa large bouche remplie de dents affûtées, son apparence ronde, son épaisse queue touffe, et enfin le fait qu’il soit le gardien d’une forêt.
Il semble être aussi inspiré de Garfield, car ce sont tous deux de gros chats orange raffolant des lasagnes (et aimant se bagarrer avec leur camarade canin, c’est-à-dire Odie ou Inuarashi). En revanche, si celui créé par Jim Davis est une grosse loque feignante au possible, le second est un guerrier exceptionnel, avec une puissance, une vitesse et une résistance absolument remarquables.

– Le Chat Zombie était un des nombreux zombies (figurants) qui peuplaient Thriller Bark, portant le numéro 193. Son large sourire inquiétant le faisait ressembler au Chat du Cheshire d’Alice au pays des merveilles.

– Le pouvoir de la princesse Mansherry de soigner n’importe quelle blessure grâce à un liquide guérisseur produit par ses mains ou ses larmes me rappelle beaucoup les larmes de phénix, un ingrédient extrêmement rare et possédant de puissantes propriétés curatives dans le monde d’Harry Potter.

– Le fait que l’île de Zou se trouve sur le dos d’un éléphant géant est probablement une référence au Disque-monde, un monde plat et circulaire soutenu par 4 éléphants géants se situant eux-mêmes sur le dos d’une immense tortue naviguant dans le cosmos, dans la suite de romans Les Annales du Disque-monde écrit à partir de 1983 par l’écrivain britannique Terry Pratchet (il en écrira plus d’une trentaine). C’est un monde imaginaire de fantasy burlesque, à l’opposé du Seigneur des Anneaux de J.R.R. Tolkien car, même s’il est peuplé de créatures typiques de fantasy (nains, trolls, gobelins, elfes…), le déroulement des aventures présente un univers où règnent l’irrationnel, la satire de la société humaine, le délire et l’humour absurde, un peu dans le style des Monty Python.

– Big Mom, l’une des 4 Empereurs, rappelle de par son rire diabolique, sa méchanceté et  son égoïsme le comportement des certaines sorcières dans les légendes, qui ont également parfois pour particularité de manger des humains (surtout les enfants). Dans le célèbre conte d’Hansel et Gretel, recueilli par les frères Grimm (Contes de l’enfance et du foyer, 1812), la sorcière a une maison comestible pour attirer les enfants puis les manger, de la même manière que tout l’archipel Totto Land de Big Mom est basé sur la nourriture, avec des maisons fabriquées en friandises (comme à Chocolate Town, sur l’Île Cacao). C’est encore plus vrai pour le personnage de Charlotte Brûlée, qui voulait faire cuire Carrot dans un chaudron d’eau bouillante mais s’est fait ébouillanter par l’eau, dans sa maison à l’intérieur du Mirror World.

Big Mom est de surcroît inspirée de plusieurs personnages célèbres d’Alice au Pays des merveilles :
-> La Reine de cœur, elle aussi très égoïste et d’apparence proche (obésité, nez proéminent, taille anormale, robe, large sourire…). Elles ont également un penchant pour ordonner des décapitations.
-> Le Chapelier fou, par rapport à son obsession avec les parties de thé.
-> La Duchesse, pour ses changements d’humeur, sa tête surdimensionnée, son visage laid, et l’habitude de traiter ses enfants comme toute autre personne. ;
– Quant aux frères (jumeaux ?) Charlotte Dragée et Charlotte Dolce, ils semblent être beaucoup inspirés des frères Tweedeldee et Tweedeldum dans Alice au Pays des Merveilles : ils sont tout ronds et absolument identique, mis à part la couleur de leur pantalon, habillés à peu près comme des écoliers (comme dans les illustrations de l’époque du livre). Ils aiment chanter et jouer avec leurs ballons. ;
– De manière générale, l’île de Whole Cake est inspirée par l’oeuvre de Lewis Caroll :
-> Alice au Pays des Merveilles : pour la Forêt de la Tentation/Forêt de Tulgey qui ont un design proche et où il est facile de se perdre (et où il se passe des trucs pas très catholiques) ainsi que l’apparition et la disparition de Sanji/Chat du Cheshire dans celle-ci, Randolph/Le Lapin Blanc deux lapins couleur neige qui agissent comme des humains, et une grande porte endormie Homie qui mène à une grande pièce avec de nombreuses portes.
-> De l’autre côté du miroir : pour les pouvoirs de Charlotte Brûlée faisant qu’un miroir peut agir comme un portail vers un univers alternatif, reflété (le Mirror World) où le sol est composé de carrés comme un plateau d’échec, les Homies soldats habillés comme des pièces de jeu d’échec avec des motifs de jeu de cartes (Chess Soldiers en anglais), et le paysage de fleurs sentientes/fleurs Homies, voire même Diesel le Longs-Bras/le train bondissant qui transporte la/les protagoniste(s) à travers le Mirror World.

– Doflamingo est surnommé Joker en raison de son grand sourire quasi-permanent, tout comme le Joker, ennemi juré de Batman (apparu dans Batman #1, au printemps 1940). Tous les deux sont des psychopathes se délectant du chaos qu’ils peuvent semer (« Certains hommes veulent juste voir le monde brûler »), et n’éprouvent pas de pitié ou de compassion, même envers leurs hommes de main (qui les craignent).  Ils font le mal pour le mal, et n’ont ni morale ni éthique. Très cyniques, ils maîtrisent également l’art de la manipulation (Doflamingo a pris le pouvoir en une nuit tout en se faisant passer pour un héros). « Joker » est aussi un pseudonyme que Doflamingo utilise pour cacher sa véritable identité quand il mène des activités illicites, et le Joker est lui aussi très lié au monde de la pègre (par ses relations ou ses activités criminelles). Ultime lien avec le monde de Batman : la technique où Doflamingo crée un double de lui-même en fil est appelée « Black Knight« , soit Chevalier Noir, un des surnoms habituels de Batman.

– Le déguisement de Luffy à Dressrosa (barbe + longues moustaches blanches + lunettes de soleil) est très certainement un clin d’oeil à l’apparence de Tortue Géniale (Kamé Sennin en VO), personnage créé par Akira Toriyama dans le manga Dragon Ball en 1984. C’est l’un des plus grands maîtres des arts martiaux humain de l’univers de Dragon Ball, qui forma (entre autres) Son Gohan et Son Goku. ;
– Tant qu’on y est, faisons la liste de toutes les références plus ou moins proches à Dragon Ball et DBZ :
> L’Incision (Soru en VO), technique de déplacement éclair et spécialité du CP9 (mais pas que), est probablement basée sur les déplacements ultra rapides des personnages du manga Dragon Ball.
> Le Douriki, unité de mesure de la force d’un individu (1 soldat normal = 10 Dourikis) utilisée principalement au sein du CP9, rappelle les unités de puissance utilisées dans Dragon Ball (« It’s over NINE THOUSAAAAAND !« ).
> Si les escargots ont été choisi pour assurer les communications entre les personnes dans la série One Piece (-> escargophones), c’est peut être parce que dans Dragon Ball Z, les Nameks (des extraterrestres qui sont le croisement entre les humains et les escargots, comme Piccolo) peuvent communiquer à distance par télépathie.
> Luffy fait beaucoup penser à Son Goku avec son gros appétit (et son manque de manières à table), sa grande puissance et les gros dégâts qu’il provoque lorsqu’il combat. Luffy recherche le précieux One Piece alors que Son Goku recherche les Dragons Balls, et le One Piece est son rêve tandis que les Dragons Balls sont utilisées pour réaliser des rêves. Son nom, « Monkey », signifie « singe » alors que Son Goku (en tant que Saiyen) peut se transformer en gorille géant.

> Enfin, Kaido possède un fruit du démon de type dragon qui ressemble fortement à Shenron

– Cosette, la pauvre chef cuisinière du Royaume de Germa que seul Sanji défend contre ses frères dépouvus de toute empathie, porte le même prénom que la célèbre enfant maltraité du roman « Les Misérables » (1862) de Victor Hugo. Pour trouver du travail, Fantine doit se séparer de sa fille Cosette, car, à l’époque, une mère célibataire était rejetée par la société. Elle la confie naïvement à un couple d’aubergistes du village de Montfermeil, les Thénardier, qui s’avéraient être des individus de la pire espèce. Ils vont être odieux avec l’enfant, qu’ils traitent comme leur domestique, tout en exigeant toujours plus d’argent de Fantine, embauchée comme ouvrière dans la fabrique de verroterie créée par Monsieur Madeleine (alias Jean Valjean) à Montreuil en 1817. Après la mort de Fantine, Jean Valjean finit par s’échapper de prison et vient récupérer l’enfant, dont il allait promis de s’occuper à sa mère sur son lit de mort. Il n’arrivera à l’arracher aux griffes des Thénardier qu’en la leur rachetant.

– L’Escouade de Mousquetaires sur Zo sont ceux qui s’occupent de la Principauté de Momoko le jour et qui servent le Duc Inuarashi. Parmi eux trois Minks surnommés « Les Trois Mousquetaires d’Inuarashi » (un lion, un renard et un zèbre Minks) sont dirigés par Sicilian, et ont une certaine autorité sur toute l’escouade. Le nom de cette escouade fait référence au roman Les Trois Mousquetaires , écrit en 1844 par Alexandre Dumas, avec Athos, Porthos et Aramis, mousquetaires au service du roi Louis XIII.

– Le nom de King Baum peut provenir de L. Frank Baum, l’auteur du roman fantastique « Le Magicien d’Oz », qui présentait des arbres ennemis parlant comme Baum.

– Les Hommes-poissons partagent de nombreux points commun avec les Atlantes, ou Homo mermani, une espèce de l’univers Marvel créée en 1939 :
> Ils sont tous deux une espèce proche des homo sapiens (ramification génétique pour les homo mermanus, mais on ne sait pas si c’est le cas pour les Hommes-Poissons ou s’ils descendent des humains ou inversement) ; ils sont cependant si proches que des humains et eux peuvent avoir une descendance hybride (ex : Chimney [1/4 triton, 3/4 humaine] / Namor).
> Tous les Hommes-Poissons sont naturellement 10 fois plus fort qu’un être humain moyen sur terre, et 20 fois plus dans l’eau. Les Atlantes posséderaient 10 fois la force d’un être humain, même si la force moyenne d’un homo mermanus est maintenant plutôt de 4 tonnes (à moins que ce ne soit que pour les hybrides, ou alors leur force s’est développée…).
> Ils sont tous deux parfaitement adaptés à la vie sous-marine, pouvant nager à grande vitesse (50-55 km/h pour les homo mermani, qui ont cependant aussi une vitesse supérieure « à celles du meilleur athlète humain » sur terre). Leur vision est adaptée à la noirceur des profondeurs et leur corps supportent le froid et la pression de l’eau. Ils ont tous les deux des branchies. Cependant, la plupart des Atlantes ne peuvent pas rester hors de l’eau pendant plus de 10 minutes sans aide artificielle, tandis que les Hommes-Poissons peuvent y vivre indéfiniment.
> Tous les deux ont une apparence très humanoïde (sauf les sirènes de One Piece qui ont une queue de poisson au lieu des jambes), mais une peau de couleur différente de celle des humains : bleu clair ou foncé pour les Atlantes, bleu ou rose avec de nombreuses teintes possibles pour les Hommes-Poissons.
> Tous les deux ont un système monarchique, même si celles des Atlantes ressemble plutôt à celle de la Rome antique à son zénith (très stratifiée, avec des « castes » plus ou moins explicites), et celle des Hommes-Poissons à une monarchie de notre monde IRL contemporain, par exemple l’Angleterre, avec une famille royale et une garde royale mais des « sujets » libres de vivre comme ils le souhaitent.
> Tous les deux sont bien moins nombreux que les humains (- de 10 000 Atlantes sur Terre, mais quand 5 millions d’habitants rien que sur l’île des Hommes-Poissons), et ont longtemps eu de gros problèmes de cohabitation avec les humains : La relation humains/hommes-poissons est très rare. Il y a encore 200 ans, les hommes-poissons et les sirènes étaient considérés comme des poissons. De ce fait, ils étaient persécutés, rejetés et méprisés par les humains dans le monde entier. Il fallut attendre que le Gouvernement Mondial reconnaisse l’Île des Hommes-Poissons par un traité pour que cela s’arrête… mais les sirènes sont toujours très recherchées par les vendeurs d’esclaves. ; Au cours du XXème siècle, les Atlantes ont commencé à entrer en contact avec leurs cousins humains. Ces contacts ont souvent été hostiles, et ont inclus de nombreuses invasions avortées et même des événements isolés où un grand nombre d’homo mermani ont été rendus comateux ou stérilisés pendant certaines périodes, mais ils ont tout de même aidé les forces alliées contre l’Axe lors de la 2nde guerre mondiale.

– La phrase "Ouvre, Chinjao" , que Don Chijao prononce au moment de fendre en deux, grâce à son crâne pointu, la glace extrêmement résistante recouvrant un grand trésor, fait référence à la célèbre phrase « Sésame, ouvre-toi » tirée de « Ali Baba et les quarante voleurs« , une histoire d’origine persane. Il s’agit d’un récit que l’on présente souvent comme faisant partie des contes Mille et Une Nuits traduits par Antoine Galland en 1701, bien qu’il n’ait jamais été présent dans les manuscrits initiaux mais à leurs côtés. Cette phrase magique ouvre l’entrée d’une caverne (en déplaçant un énorme rocher) dans laquelle les quarante voleurs ont caché un trésor, fruit de l’accumulation de tous leurs larcins.

– Dogra et Magra sont des membres des bandits de Dadan qui habitent et sont actifs sur le Mont Corvo sur l’Île de Dawn. Ils ont aidé à prendre soin de Ace et Luffy pour Garp. Leur nom semble venir de la nouvelle de l’écrivain japonais Yumeno Kyūsaku (1889-1936) "Dogra Magra" , qui est considérée comme une précurseure de la science-fiction japonaise moderne, et l’un des romans majeurs du XXème siècle au Japon. 

– Faust est un chat Mink et un membre de l’Équipage de Hawkins. Il est probablement nommé d’après le légendaire érudit allemand qui vendit son âme au diable pour une connaissance illimitée et pouvoir jouir des plaisirs de ce monde. Il vient à la base d’un conte populaire allemand ayant rencontré du succès au XVIème siècle, mais c’est l’adaptation de Goethe en pièces de théâtre qui est la plus connue, celle-ci étant considérée comme l’oeuvre la plus importante de la littérature allemande. Cela reste dans le thème de la magie noire que semblent partager les pirates de l’Équipage de Hawkins.

– Raizo et ses techniques sont probablement inspirées du manga Naruto ; d’ailleurs, sa pose lors de sa présentation est la même que celle de Jiraya quand il se présente face à quelqu’un. Raizo semble être un hommage à la représentation du ninja dans divers médias, y compris celui de la série de manga Naruto de Masashi Kishimoto. Son doubleur est également le même qu’un personnage de Naruto, Might Guy.