Prime: 300 millions de berry

Il est membre L'Équipage de Don Quichotte Doflamingo. Bukini a mangé le Gutsu Gutsu no Mi, fruit de type Paramecia lui donnant la capacité de faire fondre la matière. C'est l'organisateur du "Kanaema-Show", sur Paradise Island, un concours de performances telles que de la danse et des arts martiaux, dont le vainqueur gagne beaucoup d'argent. L'Équipage du Chapeau de Paille débarque sur l'ile et gagne le concours. Alors que des cas d’enlèvements ont été signalés dans les environs, le G-5 mène l'enquête avec Smoker. Trafalgar Law découvrit que Lambor Bukini agissait dans l'ombre pour le compte de Doflamingo et utilisait le "KANAEMA-SHOW" comme couverture. Luffy et son équipage se retrouvèrent en difficulté face au pouvoir du Fruit du Démon de Lambor Bukini sur une île où ses capacités interagissent avec l'environnement de manière à rendre les choses on ne peut plus difficiles En fin de compte, alors que Bukini était sur le point d'en finir avec Luffy, celui-ci le frappe avec un Gomu Gomu no Red Hawk et bat Bukini sur le fils.

Les endroits que visitent nos amis de l’Equipage au chapeau de Paille ne sont pas choisi au hasard : ils contiennent eux aussi des références plus ou moins cachées.

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Île de Dawn :

– Le royaume de Goa, contrôle toute l’Île de Dawn, à East Blue. Il a sûrement pour inspiration Tallo’, devenu Gowa (ou Goa), un état princier indonésien et ancien royaume. La royauté semblait y très importante, puisqu’il y a eu trois dynasties depuis sa fondation au début du XIVème siècle (la troisième, toujours en cours, compte 37 rois qui se sont succédés). Le neuvième roi a construit une forteresse pour installer son palais (rapport avec le palais isolé du reste de la ville dans One Piece, ainsi que le mur séparant Goa du Grey Terminal). ;
– Le Grey Terminal , une sorte de décharge publique géante, zone de non-droit qui abrite toutes sortes de rebuts de la société, est inspiré de Smokey Mountain, un célèbre bidonville de Manille, capitale des Philippines. Smokey Mountain a fonctionné pendant plus de 40 ans, constitué de plus de deux millions de tonnes de déchets. Les substances inflammables dues à la décomposition des déchets ont conduit à de nombreux incendies qui provoquèrent beaucoup de victimes. La zone a été officiellement fermée en 1995. Le site a été transformé en logements sociaux pour les populations pauvres vivant autour de la décharge, dont les bidonvilles ont été supprimés. 30 000 personnes vivaient de la récupération dans les déchets des sites d’enfouissement. ;
– Le village de Fuchsia et le royaume de Goa sont inspirés des mots japonais « fuusha goya » qui veulent dire « moulin à vent », une installation très courante aux alentours de Fuchsia.

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Baratie :

– Le nom de ce restaurant de haute mer vient du nom du restaurant où Oda a travaillé à temps partiel : « Baratei » (蔷薇 亭 Bara-tei, qui signifie littéralement « Rose Arbor » en anglais, soit quelque chose comme « Tonnelle rose » en VF). ;
– L’apparence du restaurant est en revanche basé sur le Bonsaï River Cruise (ou Saigon Diner Cruise), un bateau proposant des repas l’après-midi ou le soir, pendant une croisière le long de la rivière Saigon, à Hô-Chi-Minh-Ville (anciennement Saïgon), au sud du Vietnam. La nuit, des néons lui donnent l’air d’un gros poisson.

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Cocoyashi :

– Le bâtiment d’Arlong Park ressemble au temple bouddhiste Hōryū-ji (situé à Ikaruga, ville de la préfecture de Nara au Japon) et plus précisément à sa pagode à 5 niveaux. Le bâtiment date de la période Asuka (VI^e siècle – 710) et est considéré, avec le bâtiment principal (kon-dō) et la porte centrale, comme les plus anciennes constructions en bois du monde.

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Loguetown :

– Le nom de la ville est dérivé des terminaisons des mots « prologue » et « épilogue« , les parties d’un livre qui expliquent ce qui se passe avant et après l’histoire sans être directement liées à l’intrigue. Cette ville est également connue sous le nom de « la ville du début et de la fin » (ou « la ville où tout commence et tout se termine »), car Gol D. Roger naquit et mourut sur cette île, et c’est ici que s’est répandue la grande vague de piraterie et qu’a commencé la quête du One Piece.
– Depuis l’échafaud où Roger fut exécuté, on peut voir 3 choses : les bâtiments avec des arches à leur pied, un gros dôme et une tour (en haut à gauche). Les bâtiments sont semblables à ceux autour de la Piazza della Signoria, le dôme à celui de la cathédrale Santa Maria del Fiore, et la tour celle du Palazzo Vecchio (image comparative).

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Le cap des jumeaux :

– L’endroit est inspiré de Thacer Island et ses deux phares jumeaux, afin d’être sûr qu’il y en ait toujours un qui fonctionne. L’île doit son nom à un naufrage tragique en 1635, d’un navire anglais allant à Marblehead en provenance d’Ipswich. Anthony Thacher et sa femme furent les seuls survivants à échouer sur l’île en question. Ils perdirent les quatre enfants de Thacher d’un précédent mariage, ainsi que son cousin, la femme de ce dernier et leurs six enfants. ;

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Whiskey Peak :

– Les maisons de l’île, parallélépipédiques et très simples (une porte et deux petites fenêtres carrées), sont calquées sur le Pueblo de Taos, un ensemble d’habitations empilées et de centres cérémoniels en adobe (briques d’argile), remarquablement représentatif de la culture des Indiens Pueblos de l’Arizona et du Nouveau-Mexique. Il se trouve à environ 110 km au nord de Santa Fe (Nouveau-Mexique). Le territoire autour du pueblo est une Réserve indienne. Le Pueblo de Taos, occupé et entretenu par chaque génération depuis 800 ans, est classé par les Nations unies depuis 1992 comme un site historique mondial.

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Little Garden :

– L’île entière est inspirée de la trilogie Jurassic Park (plutôt les films 2 et 3, car les dinosaures y vivent en liberté), à moins que ce ne soit plutôt Le Monde Perdu de Sir Arthur Conan Doyle, publié en 1912. C’est le récit d’une expédition sur un haut-plateau peuplé de créatures préhistoriques. Le livre reflète l’engouement populaire pour les dinosaures durant les premières années du XXe siècle.

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Alabasta (Sandy Island) :

– Tout le royaume ressemble à l’Egypte ancienne : l’architecture des bâtiments (des bâtiments bariolés avec des toits plats, des dômes, des tours…), les tenues vestimentaires, le casino qui ressemble à une pyramide, le palais royal, le roi semblable à un pharaon, l’environnement désertique, le commerce (Nanohana est une vile portuaire), les animaux (chameaux, crocodiles, hérons…), le fleuve qui traverse le royaume (rivière Sandora / Nil), etc.

– Le nom « Alabasta » provient sûrement de « alabaster« , le mot anglais pour l’albâtre, un type de pierre blanche utilisé en taille de pierre et en sculpture. Il en existe deux formes bien distinctes : l’albâtre calcaire et l’albâtre gypseux. Leur faculté de prendre un beau poli les ont inclus dans les marbres antiques jusqu’à la chute de l’Empire romain. Ils réapparurent vers le XII^e siècle et surtout à la Renaissance, où ils perdirent de leur importance en faveur des marbres modernes.
Cela vient du fait que le royaume est très ancien (la capitale Alubarna a été construite il y a environ 4000 ans), donc avec un fort lien avec l’Histoire.

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Jaya :

– Le nom de l’île peut être une référence à l’île indonésienne de Java, ou de l’île de Papouasie (autrefois nommée Irian Jaya).
– En indonésien, Jaya signifie « gloire » et « victoire ».
– La capitale de l’Indonésie, Jakarta, doit l’origine de son nom au mot sanscrit « Jayakarta » qui signifie « Acte Victorieux ».
– Les îles en forme de crâne (comme l’île de Jaya il y a 400 ans, avant que le Knock-Up Stream n’expédie une bonne moitié dans le ciel, qui deviendra Upper Yard à Skypiéa) sont souvent présentes dans les fictions impliquant des pirates, et ce bien avant One Piece : par exemple Isla de Muerta dans Pirates des Caraïbes, ou Skull Island où vit King Kong.
– La péninsule de Doberai, à l’extrémité nord-ouest de l’île de Nouvelle-Guinée, est également connue sous le nom de Vogelkop, « tête d’oiseau » en néerlandais.
– Les South Birds ressemblent à des toucans, de par leur bec énorme par rapport à leur corps, mais aussi à certains calaos, pour l’excroissance bizarre sur leur tête.
– Mock Town, ville où les pirates vivent à l’abri du gouvernement mondial (et en profitent pour boire, manger et jouer à des jeux d’argent sans craintes), me fait penser à l’Île de la Tortue, une île de la mer des Caraïbes, située au nord-ouest d’Hispaniola. Cette île des Antilles était un bastion pour les flibustiers et boucaniers qui écumaient les Caraïbes au XVII^e siècle et a été le premier territoire de Saint-Domingue colonisé par la France.

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Skypiéa :

– Le Giant Jack, une double tige de haricot dominant par sa taille tout Skypiéa, est un clin d’oeil au conte Jack et le Haricot magique, mais peut-être aussi au « pois de Turquie » d’une des histoires du Baron de Münchhausen, réputé pour sa croissance fulgurante, que la Baron plante afin d’aller récupérer sa hachette d’argent, qu’il a malencontreusement lancé jusqu’à la Lune.
– Le thème de toute l’île tourne autour du Paradis : la Heaven’s Gate permet de monter jusqu’à Skypiéa, les Skypiéns ont des ailes dans le dos comme des anges, ils vivent sur des nuages (solides), il fait toujours beau et chaud, le dirigeant de l’île porte le nom de « dieu », les lieux s’appellent « Angel Island », « Angel Beach » ou encore « Lovely Street » (référence aux anges et à l’amour, émotion la plus représentative de Dieu).
– Upper Yard, territoire de Dieu interdit aux habitants de Skypiéa, fait sûrement écho au Jardin d’Eden : l’île, composée de terre (et pas de nuages), est presque essentiellement composée d’une jungle aux arbres géants, avec des rivières de nuages liquides. Or, la terre est indispensable dans le ciel, afin de faire pousser des plantes pour se nourrir. Les Skypiéns sont confinés sur la petite île céleste d’Angel Island, alors qu’une quantité fabuleuse de précieuse Vearth (terre) est juste à portée, mais gardée par le dieu local et ses prélats. Le Jardin d’Eden est également une oasis de végétation luxuriante et variée, mais est gardé par « des chérubins qui agitent une épée flamboyante » (Genèse 3:24).
– La cité d’or de Shandora est basée sur le mythe des cités d’or d’Amérique (du Sud). Cette légende prit de l’ampleur à partir de 1539, avec le récit de Marcos de Niza, moine franciscain envoyé en exploration en Amérique du Nord et qui prétendit alors avoir découvert l’existence de sept immenses et riches cités qui ne furent jamais retrouvées. Dans la tradition portugaise, ces sept cités s’appelaient Aire, Anhuib, Ansalli, Ansesseli, Ansodi, Ansolli et Con. Selon la légende, ces Sept Cités sont devenues des États prospères et paisibles, dans une sorte de communauté utopique sans pauvreté ni injustice, où les gens vivent en harmonie, et possèdent une richesse fabuleuse. Leur emplacement exact était inconnu, mais un lien avait été établi avec la tradition antique d’Antillia, l’île de l’ouest analogue à l’Atlantide, censée être un Élysée. Tout le monde croyait à cette légende : Antillia figurait sur toutes les cartes et Christophe Colomb prévoyait d’y débarquer lors de son voyage au Japon. Le mythe a par la suite évolué en engendrant plusieurs autres légendes qui ont inspiré de nombreuses œuvres de fiction et durablement marqué l’imaginaire collectif (notamment en interférant avec le mythe d’Eldorado, inspiré de la mythologie et des traditions Chibchas en Amérique du Sud).

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Water Seven :

– La ville est évidemment très fortement inspirée de Venise, en Italie : les canaux sillonnant la ville servent à se déplacer rapidement à bord de gondoles/yagaras, les masques de carnaval portés par certains habitants ressemblent beaucoup à des masques vénitiens, et la ville s’enfonce lentement dans l’eau, ce qui fait que les premiers étages de vieux bâtiments sont désormais sous l’eau.
– L’Aqua Laguna (une marée haute annuelle qui engloutit la partie inférieure de la ville avec une énorme vague, obligeant les gens à évacuer, puis réparer les dégâts) est aussi une référence à l’Acqua alta de la lagune de Venise, le pic de marée provoquant la submersion partielle de la ville, phénomène arrivant fréquemment entre l’automne et le début du printemps. Cela rend difficile les déplacements par les rues de Venise (calle) et les espaces ouverts autour des édifices de Venise (campi). Elle inonde souvent les parties basses de la ville, comme la place Saint-Marc. Lors de certaines marées exceptionnelles, l’eau peut monter à plus de 1,40 m au-dessus du zéro marégraphique (ce qui recouvre d’eau + de 50 % de la surface de la ville ; ceci est arrivé 15 fois entre 1923 et 2012, avec un record à +194 cm en 1966). L’Acqua Alta est heureusement bien moins violente que l’Aqua Laguna, qui est plutôt comparable à un tsunami.

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Thriller Bark :

– Le Triangle de Florian fait évidemment référence au célèbre Triangle des Bermudes. Le premier est situé entre Water Seven et l’Archipel Sabaody, le second est le triangle formé par l’archipel des Bermudes, Miami et San Juan à Porto Rico. Tous deux sont des zones maritimes réputées maudites, qui sont le théâtre d’un grand nombre de disparitions de navires. ;
– Les ombres géantes que voient l’équipage au Chapeau de paille dans le Triangle de Florian sont en réalité un spectre de Brocken. C’est l’ombre considérablement agrandie d’un objet, observée d’un sommet montagneux dans la direction opposée au soleil, et projetée sur un nuage de gouttelettes d’eau ou sur du brouillard. Elle est parfois entourée d’un cercle lumineux. Si ce dernier est coloré comme un arc-en-ciel, il s’agit alors d’une gloire (anthélie). En revanche, d’après ce que j’ai compris, chaque personne ne peut voir que son propre spectre, car il faut être bien aligné dans l’axe Soleil-obstacle-nuage, et je ne crois pas que quelqu’un situé derrière le nuage/brouillard (qui sert d’écran à l’ombre portée) puisse l’observer (il aurait plutôt fallu une toile en tissu qu’une nappe de brouillard pour que Luffy et Cie puissent voir les ombres venant de Skypiéa). ;
– Le manoir de Hogback présente de grandes ressemblances avec la cathédrale Notre-Dame de Paris. ;
– Thriller Bark et Brook rendent plusieurs hommages au « King of Pop », Michael Jackson.
Le nom du bateau lui-même (et de l’arc) vient de la chanson Thriller, tout comme les zombies qui dansent et chantent sur une chanson appelée Zombie Night dans l’épisode 344.
La blague de Brook de s’appuyer contre un mur pour faire un angle de 45 degrés est basé sur le « Anti-Gravity Lean » dans le clip de Smooth Criminal.

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Amazon Lily :

– L’architecture et le décor du village ressemble à celle de la Chine féodale, avec ses bâtiments blancs aux colonnes rouges, à plusieurs niveaux, avec des toits aux bords relevés en tuiles. ;
– Le nom de l’île vient de la fleur Eucharis amazonica, et toutes ses habitantes ont des noms de fleurs. Mais c’est aussi et surtout une référence aux Amazones, un peuple de femmes guerrières de la mythologie grecque résidant sur les rives de la mer Noire (ou en Asie Mineure, ou en Libye). ;

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Île Karakuri :

– La plus haute montagne de l’île a deux vis gigantesques plantées en son milieu, vestiges d’une ancienne création du Dr. Vegapunk qui échoua : cela fait penser aux vis dans le cou de la créature de Frankenstein dans le film culte Frankenstein de 1931 avec Boris Karloff (dont le scénario se base moins sur le roman de Mary Shelley de 1818 que sur l’adaptation théâtrale montée en 1927 et écrite par Peggy Webling). On reste bien dans le thème « cyborg » de l’île. ;
– Le nom de l’île est une référence aux karakuri ningyō, des poupées mécaniques ou automates fabriqués au Japon du XVII^e siècle au XIX^e siècle. Le mot karakuri signifie « mécanisme » ou « astuce », et ningyō veut dire « figure humaine ». On utilise ces poupées pour le divertissement, dans des théâtres (butai karakuri), des festivals (dashi karakuri) ou, plus « couramment » (parce que c’est quand même rare et assez has been de nos jours), à la maison (zashiki karakuri). L’exemple le plus connu de zashiki karakuri sont les poupées serveuses de thé, qui se déplacent et transportent les tasses de thé quand on en pose une dans leurs mains (il y en avait même une dans le film 7 de One Piece : « Le Mécha géant du château Karakuri »).

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Tequila Wolf :

– Tequila Wolf fait référence aux camps de concentration nazis de la Deuxième Guerre Mondiale, des centres de détention de grande taille utilisés par le Troisième Reich de 1933 à 1945 (dans toute l’Europe orientale) pour interner, exploiter la force de travail et, au final, tuer. Les détenus sont forcés de construire ces camps, puis y travaillent dans des conditions inhumaines, y laissant souvent leur vie. Ils furent employés pour éloigner et terroriser les opposants politiques au régime, puis pour y interner les Juifs, les Tziganes, les Témoins de Jéhovah, les homosexuels et les « éléments asociaux » comme les criminels, vagabonds, etc. ;
– On peut également noter une petite ressemblance avec les camps du Goulag de l’Union soviétique. Car en réalité, le terme de « Goulag » ne désigne pas les camps eux-mêmes (c’est un abus de langage), mais l’organisme central gérant les camps de travail forcé (c’est un acronyme qui signifie « Administration principale des camps »). Elle a été créée en juillet 1934 (même si l’Empire russe utilisait depuis le XVII^e siècle des brigades de travail forcé en Sibérie) et le dernier camp correctionnel de travail fut fermé en 1991. Au total, probablement 10 à 18 millions de personnes séjournèrent dans les camps du Goulag, et plusieurs millions furent exilées ou déportées dans diverses régions de l’Union soviétique. ;
– Nico Robin rappelle Anne Frank (1929-1945) quand on la cache des soldats du gouvernement mondial puis lorsqu’elle est dénoncée. ;
– L’armée révolutionnaire ressemble aux armées soviétiques et américaines qui ont libéré des prisonniers des camps de concentrations et d’extermination. Dès juillet 1944, les troupes soviétiques découvrent et libèrent les premiers camps, sans forcément prendre conscience de l’ampleur du phénomène ; le 27 janvier 1945, Auschwitz, le dernier camp d’extermination encore en activité, est à son tour libéré par les Soviétiques ; les Américains libèrent l’un des derniers camps, Mauthausen, le 5 mai 1945.

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Impel Down :

– Les uniformes (noirs ou marron), ainsi que les brassards et casquettes avec des insignes portés par les geôliers de la prison d’Impel Down (ainsi que leur comportement plus ou moins violent) semblent être une référence à ceux portés par les militaires du Troisième Reich allemand (ressemblance frappante, surtout quand on voit Shiliew ou Domino).
– Impel Down est elle-même sûrement une référence à la célèbre prison de la Newgate, prison de Londres connue pour ses prisonniers renommés (comme l’auteur de Robinson Crusoé, Daniel Defoe), ses apparitions dans de nombreux romans anglais (dont plusieurs de Charles Dickens) et ses conditions sanitaires déplorables ;
Avec ses étages proposant des peines différentes, de plus en plus sévères à mesure que l’on y descend, la prison rappelle la structure de l’Enfer, première partie de la Divine Comédie de Dante Alighieri ( ♥ ). D’ailleurs, l’étage des Bêtes démoniaques (niveau 2) où le Basilic terrorise tout le monde fait penser au 3ème cercle (Gourmandise), avec Cerbère qui griffe et dévore les pécheurs, tandis que le niveau 4 et son chaudron géant de sang bouillant rappelle le Phlégéthon, fleuve composé de la même matière qui brûle les Violents envers les autres du 7ème cercle, et le niveau 5, plus bas niveau (si on oublie les niveaux 5.5 et 6 qui sont secrets) est un enfer glacial, tel le 9ème cercle de la Traîtrise.
(Le niveau 1 (Enfer écarlate) où les prisonniers sont poursuivis par des gardes et des araignées venimeuses à travers une forêt artificielle d’épines et de lames au lieu d’herbe et de feuilles, est peut-être une version plus extrême de l’Antichambre de l’Enfer, où les damnés sont harcelés par des mouches et des guêpes qui les piquent sans arrêt tandis qu’ils marchent sur un tapis de vers.)

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Île des Hommes-Poissons :

– La Place de la Thon-corde est un jeu de mot entre le thon (car c’est sur l’île des Hommes-Poissons) et la célèbre Place de la Concorde à Paris, où le roi Louis XVI et la reine Marie-Antoinette ont été guillotiné en 1793 (et d’autres personnages plus ou moins célèbres, comme Robespierre, Danton, Louis-Philippe ou encore Lavoisier). ;
– Beverly Fish fait évidemment référence à Beverly Hills, capitale hollywoodienne surtout connue pour être la résidence de nombreux professionnels et vedettes du cinéma depuis le début des années 1920. ;
– Noah, l’ancien navire géant datant du Siècle Perdu, est inspiré de l’Arche de Noé. ;
– Le Mermaid Café, un bar où les employés sont exclusivement des sirènes, est un jeu de mot entre « mermaid » (« sirène » en anglais) et les Maid Cafés japonais, des cafés où les serveuses portent un uniforme de domestique (« maid » en anglais) qui sont fréquentés par un public essentiellement otaku. ;
– Le Palais Ryugu est une référence à Ryūgū-jō, un palais sous-marin dans la légende japonaise de Urashima Tarō. Alors que la légende dit que Tarō y avait été guidé après avoir sauvé une tortue de mer, les chapeaux de paille ont été amenés ici après avoir sauvé Megalo, animal de compagnie de la princesse Shirahoshi. ;
– Le cimetière de la Forêt Marine fait écho à la forêt japonaise d’Aokigahara, située au pied du Mont Fuji, aussi connue sous le nom de Jukai, la « mer d’arbres ». Cette forêt est une destination touristique populaire, mais elle est également tristement connue pour le nombre élevé de suicides (surtout par pendaison) commis à cet endroit. Il est considéré comme l’un des sites où l’on se suicide le plus au monde (une centaine/an au moins), avec le Golden Gate Bridge à San Francisco (20 suicides/an en moyenne) ou les chutes du Niagara à Ontario, Canada.
– Le Tamatebako est une boîte conversée dans le Palais Ryugu qui contient les terribles stéroïdes, qui confèrent une force incroyable, mais qui finissent par faire vieillir les personnes prématurément. C’est une autre référence à la suite de la légende de Urashima Tarō qui, au bout de trois jours dans le palais sous-marin de Ryūjin, souffrait du mal du pays, et voulut retourner chez lui. La princesse Otohime lui offrit un petit coffret incrusté de joyaux, en lui donnant l’ordre de ne pas l’ouvrir. De retour sur Terre, Urushima se rendit compte que ce n’était pas trois jours, mais 300 ans qui avaient passé, et que plus personne ne se souvenait de lui ! Triste, il se souvint du coffret lui ayant été offert par Otohime. Il l’ouvrit, libérant une fumée blanche, qui l’enveloppa ; il vieillit subitement de 300 ans, et entendit alors la voix douce de la princesse, lui murmurant : « Je t’avais dit de ne pas ouvrir cette boîte. Elle contenait ton âge réel… » (#Drama :’o ). ;

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Punk Hazard :

– L’explosion de Smiley libère le gaz Shinokuni (Morte-Terre en VF), qui se répand à grande vitesse, pétrifiant tout sur son passage dans une matière semblable à de la pierre blanche. A noter que les victimes peuvent encore être sauvées si la « coquille » est brisée moins d’une demi-journée après l’infection. Cela peut être rapproché de l’éruption du Vésuve en 79 ap. J.-C., qui a projeté plusieurs mètres de cendre et de scories volcaniques sur la ville de Pompéi (plusieurs autres villes furent aussi touchées, comme Herculanum ou Oplontis, mais pas de la même manière). Les habitants qui n’avaient pas pris la fuite (ou qui étaient revenus chercher des affaires après être partis en toute hâte) trouvèrent la mort suite à l’écroulement de leurs maisons sous le poids des pierres ponces ou asphyxiés par les nuées ardentes. L’éruption aurait causée au total environ 3000 morts. ;

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Dressrosa :

– Dressrosa est globalement calquée sur l’Espagne, en particulier l’Andalousie et la Catalogne, pour l’architecture, les vêtements, les danceurs(euses) de flamenco, la cuisine, et la terminologie espagnole.
L’architecture des villes (comme Acacia, ville portuaire où se situe le Colisée Corrida) et du plateau du palais royal (qui surplombe la ville) est similaire au style du Parc Güell, un grand jardin réalisé par l’architecte catalan Antoni Gaudí à Barcelone qui figure sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. On retrouve les couleurs variées, les arches, les toits en forme de tours, les motifs à carreaux, le style tout en courbes, les murs inutilement crénelés…
Les crimes passionnels y sont très fréquents (car les femmes sont très belles mais très capricieuses et jalouses), comme dans la littérature espagnole, surtout lors de la période du Romantisme au début du XIXème siècle. (Le romantisme est un mouvement qui défend la fantaisie, l’imagination et les forces irrationnelles à l’œuvre dans l’esprit humain.)
– Les Poissons Combattants vivant entre Dressrosa et Green Bit ressemblent à des taureaux, pour leurs grandes cornes et leur tempérament (très) agressif. La tauromachie est d’ailleurs un sport commun en Espagne.
– Les citoyens transformés en jouets et dont les souvenirs de leur existence passée est effacée des autres humains rappelle la façon dont les pays dans le passé supprimaient les « éléments indésirables » de la société en les changeant en « non-personnes« , qui cessent effectivement d’exister. Ils n’ont pas de droits, pas de présence (les gens les ignorent et font comme s’ils n’étaient pas là), ne sont pas crus s’ils tentent de témoigner de leurs mauvais traitements, et sont considérés comme des objets/animaux. L’Espagne sous Franco était l’un des pays qui emploient de telles méthodes (peut-être aussi l’Inde d’autrefois avec les Intouchables, les esclaves noirs dans l’Amérique coloniale, ou les Juifs sous l’Allemagne nazie, mais je ne sais pas si c’est exactement ça). (-> article intéressant sur ce sujet)
– Il est possible que la Nuit tragique de Dressrosa d’il y a 10 ans où le roi Riku et ses soldats, manipulés par Doflamingo, massacrèrent la population et mirent le pays à feu et à sang, ait pour base la guerre civile espagnole (1636-1939), entre le camp des républicains (loyalistes et révolutionnaires anarchistes orientés à gauche et extrême-gauche) et les nationalistes (rebelles putschistes orientés à droite et à l’extrême-droite, mené par le général Franco).
– L’un des rares éléments de Dressrosa qui n’est pas totalement basé sur l’Espagne est le Colisée Corrida. Si la corrida est bien une tradition espagnole et qu’il y a des arènes dédiées spécialement aux courses de taureaux (« plazas de toros », soit « places de taureaux »), le Colisée de Rome était en revanche un lieu de spectacles qui a été utilisé (pendant 500 ans) pour les venationes (combats d’animaux sauvages), les munera (combats de gladiateurs) et autres spectacles publics, tels que des exécutions de condamnés à mort, des reconstitutions de batailles célèbres et des drames basés sur la mythologie romaine. Le Colisée Corrida présente surtout des combats en PvP entre combattants, mais la phase finale du Tournoi pour remporter le Mera Mera no Mi était un affrontement de combattants contre des animaux (les Poissons-Combattants d’Elite), et on apprend lors de la présentation du taureau Fighting Bull (alias Ucy) que des prisonniers pouvaient gagner leur liberté s’ils parvenaient à le tuer. ;
– Le palais royal est inspiré de l’Alhambra de Grenade, un ensemble palatial constituant l’un des monuments majeurs de l’architecture islamique, et l’un des plus prestigieux témoin de la présence musulmane en Espagne du VIII^e au XV^e siècle. On le reconnaît surtout de par son style assez carré, ses tours, et surtout son plan d’eau en face de l’entrée, comme pour la Tour de Comares. ;
– L’énorme pont qui traverse Dressrosa d’un bout à l’autre a pour origine le « Puente Nuevo« , le plus récent et le plus imposant des trois ponts franchissant les gorges du Guadalevín qui coupe la ville andalouse de Ronda en deux. Le pont originel s’est effondré lors de sa construction en 1735. En 1751, les travaux recommencent pour s’achever finalement 42 ans plus tard (soit en 1793). C’est aujourd’hui l’une des principales attractions de la ville.

Pays de Wano

Fortement inspiré du Japon féodal. Lors de la première apparition du pays, il y a un bâtiment fortement inspiré du château de Nagoya au Japon ainsi qu'une montagne qui ressemble au mont Fuji.

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Divers :

Royaume de Flevance (pays d’enfance de Law) :
– Le terme de « Ville Blanche«  fait référence à Hiroshima, ville japonaise qui fut attaquée par une bombe atomique lancée par les États-Unis le 6 août 1945, pendant la seconde guerre mondiale. Elle fut la première ville à être bombardée par ce genre d’arme. Ses habitants souffrirent notamment des radiations dues à l’explosion.
– Le Blanc de Saturne (ou Césure) est similaire à l’amiante, notamment à cause de ses caractéristiques (matière toxique, utilisation industrielle…)
– La maladie provoquée par l’exposition au Blanc de Saturne, le saturnisme, ressemble au mésothéliome, parfois qualifié de « cancer de l’amiante ». La survenue de cette maladie est très lente, souvent de l’ordre de 30 à 40 ans, voire plus (alors que le saturnisme se développe et s’aggrave de génération en génération). Ces deux maladies sont causées par l’accumulation de Césure/fibres minérales dans le corps de la victime suite à son exposition à l’extraction du minerai et des produits fabriqués avec ce dernier..

– Le repaire de Duval ressemble pas mal à l’atoll artificiel au début du film Waterworld (photo dans l’angle de l’entrée, photo panoramique de l’intérieur, concept art).

– Le château du royaume de Luvneel a été inspiré par la Cathédrale Saint-Basile-le-Bienheureux de Moscou (qu’il ne faut pas confondre avec le Kremlin, qui est une forteresse rouge aux toits gris-vert avec plusieurs tours).

– Le palais vu à chaque fois sur la terre sainte de Marie-Joie (abritant le QG du Gouvernement Mondial et la demeure des Dragons Célestes) ressemble au château de Chambord, situé en France (Loir-et-Cher), qui fut édifié à partir de 1519 par François 1er. Il s’agit du plus vaste des châteaux de la Loire, et le seul domaine royal encore intact depuis sa création.

– L’Archipel des Boyn, où s’entraîne Usopp pendant l’ellipse de 2 ans, a pour origine l’archipel d’Ogasawara (un archipel à plus de 1000 km au sud du Japon, composé de 41 îles pour 73 km² de superficie), et plus précisément les îles d’Ogasawara, autrefois appelé îles Bonin, constituées de trois chaînes d’îles. L’archipel a été ajouté à la liste de l’UNESCO des sites naturels du patrimoine mondial en 2011 : les animaux et les plantes y ont subi des processus évolutionnaires uniques car ces îles n’ont jamais été reliées à un continent. Elles sont ainsi souvent surnommées les «Galapagos de l’Orient». La plupart des îles sont inhabitées, mais présentent une faune et une flore extrêmement dense ; Le paysage est dominé par des types forestiers subtropicaux et des zones arbustives sclérophylles environnées de falaises abruptes.

– Ohara et son Arbre de la Cognition, arbre-bibliothèque géant contenant des milliers de ressources historiques recueillies dans l’ensemble du globe pendant des centaines d’années, furent bombardés par le Buster Call il y a 20 ans. Cela peut être assimilé à la destruction de la bibliothèque d’Alexandrie : fondée à Alexandrie, en Égypte, en 288 av. J.C., c’était la plus célèbre bibliothèque de l’Antiquité, réunissant les ouvrages les plus importants de l’époque. Elle était couplée avec une université et une académie, et sa collection était estimée à 400 000 volumes à ses débuts, et jusqu’à 700 000 au temps de César. Elle fut définitivement détruite entre 48 av. J.-C. et 642 ap. J.-C., par une cause oubliée (les différentes hypothèses concernent des guerres ou des catastrophes naturelles).

– Le Nouveau Monde (Shin Sekai), est le nom de la 2nde moitié de Grand Line, l’océan équatorial de la planète, dont l’entrée est à Reverse Mountain et la séparation à Red Line (l’immense et unique continent en forme d’anneau qui passe par les pôles).
Le nouveau monde était autrefois l’appellation du continent américain. Il symbolisait la renaissance, que ce soit géographique ou personnelle. Comme il venait d’être découvert, c’était l’occasion de partir pour un monde inexploré, une « terre vierge » remplie de nouvelles découvertes, de richesses, d’endroits à conquérir, mais aussi de dangers. Et plus tard (jusqu’au début du XIXème siècle), quand les pays européens colonisèrent l’Amérique du Sud, des bateaux faisaient la navette avec l’Europe (la célèbre Flotte des Indes), chargés de richesses venant des mines ou des plantations (métaux précieux – argent et or -, pierres précieuses, perles, épices, sucre, tabac, soie et autres biens exotiques). Ceci a jadis attiré les plus grands pirates de l’histoire. Seulement, pour accéder à ce pays de cocagne, il fallait traverser à l’époque tout l’Océan Atlantique. Une mission réservée aux meilleurs marins du monde (car les bateaux n’étaient pas aussi perfectionnés qu’aujourd’hui).

– Foxy semble être visuellement inspiré de la mascotte de céréales pour enfants « Chocula Count« , avec sa conception globale très similaire, ainsi que son nez et ses cheveux en particulier.

– Les noms de l’inséparable duo de criminels Abdullah et Jeet font référence à des stars du catch, respectivement à « Abdullah the Butcher » (qui a lui aussi une triple cicatrice sur le front) et à « Tiger Jeet Singh« . Lorsqu’Oda était à l’école primaire, le catch professionnel a explosé au Japon, et ces deux-là jouaient les méchants.

– Jora, utilisatrice du Fruit de l’Art, utilise des styles artistiques inspirés de Pablo Picasso, Salvador Dali ou encore Edward Munch (comme la transformation de Brook venant du célèbre tableau « Le Cri« ).

– Lao G, une des 4 stars du Colisée, est peut-être tiré de Tokijirou Kaizou, le personnage principal du manga Cyborg Grandpa G. Un jour, cet homme de 70 ans a décidé d’améliorer son corps pour être un cyborg et veut devenir le meilleur fermier du monde. Sa famille fut aussi déconcertée que le public. Ils sont tous deux des vieillards badass avec une certaine obsession pour la lettre G (à prononcer à l’anglaise, « dji », comme « jii », qui veut dire « grand-père » en japonais).

– Le nom de Tank Lepanto, le Commandant de l’escadron de l’Armée de défense de Dressrosa, viendrait de la Bataille de Lépante (Lepanto en VO) , qui prit place pendant la Quatrième guerre vénéto-ottomane (1570-1573). C’est pendant cette bataille que Cervantes (l’auteur de Don Quichotte) perd l’usage de la main gauche, d’où son surnom de « manchot de Lépante ».

– Les noms des Sirènes Quintuplées viennent des chiffres 1 (Ichi pour Ichika), 2 (Ni pour Nika), 3 (Sin pour Sinka), 4 (Yon pour Yonka), 5 (Go mais son nom est Yonka 2 au lieu de Goka).

– Les faux maillets énormes d’Usopp sont un clin d’oeil aux coups de marteaux surdimensionnés de Kaori Makimura, l’assistante de Ryo Saeba (dans le manga City Hunter/Nicky Larson), qu’elle utilise lorsqu’elle est agacée par la tendance de ce dernier à courir les jupons plutôt que de s’occuper du travail qui l’attend.

– Le baron Tamago fait partie de la tribu des Longues-Jambes. Il aurait de nombreuses origines : ses habits font penser à ceux de la série animée japonaise des années 90 « Papa longues jambes« , un truc à la Princesse Sarah. On ne voit toujours que l’ombre de ce « papa », mais il a lui aussi une canne, un chapeau, et un style vestimentaire de l’époque victorienne. ;
« Tamago » signifie en japonais « oeuf« , d’où la coquille d’oeuf qui porte autour du ventre.
Il serait aussi une combinaison de Humpty Dumpty (personnage éponyme d’une comptine anglaise extrêmement populaire, le plus souvent représenté comme un œuf) et de l’oiseau Jubjub (une dangereuse créature mentionnée dans les poèmes « Jabberwocky » et « The Hunting of the Snark » de Lewis Carroll. C’est un oiseau au petit corps rond mais aux grandes jambes, avec un chapeau, dont la voix est un cri abominable).

– Buffalo, qui se sert de son pouvoir (Guru Guru no Mi, ou Fruit du tournis) pour créer des hélices sur son corps et voler comme un tiltrotor, doit peut-être son nom au F2A Brewster Buffalo, le premier avion de chasseur monoplan de la marine des États-Unis. Très inférieur à ses principaux contemporains, il fut toutefois utilisé au début de la Seconde Guerre mondiale faute de machines plus performantes et connut, pour les mêmes raisons, un certain succès à l’exportation. Le projet fut retenu parmi trois autres lors d’un appel d’offre de l’US Navy de 1935 pour trouver un avion devant dépasser les 300 mph (482 km/h).

– Les références à la musique sont plus ou moins évidente dans One Piece : si le titre du chapitre 572 s’intitule « The Time they are A-Changin » comme la chanson de Bob Dylan, on est en revanche moins sûrs que le titre du chapitre 39 (et du tome 5) « Pour qui sonne le glas » soit un hommage à la chanson de Metallica « For Whom The Bell Tolls« .
Dans les épisodes 517 et 519, Brook chante aussi une chanson intitulée « Bone to be wild« , jeu de mots entre « bone » (= « os » en anglais) et « Born to be wild« , un célèbre morceau de Steppenwolf.

– Le gouvernement mondial pourrait être grandement inspiré de l’Organisation des Nations Unis (ONU). Le premier compte + de 170 pays membres contre 193 États membres pour l’ONU. Les deux organisations sont nées après une période difficile (disparition de l’ancien Royaume / Seconde Guerre Mondiale) et ils tentent de maintenir la paix dans le monde. Cour de justice internationale au Pays-Bas qui juge des pays (ONU) vs Île judiciaire d’Enies Lobby qui juge des personnes (GM). 5 membres permanents dans le conseil de sécurité de l’ONU (et 5 doyens pour le GM). Deux doyens ressemblent à Gorbatchev et Gandhi : la Russie est un pays permanent du conseil de sécurité et l’Inde a été plusieurs fois un pays non permanent du conseil de sécurité (1972 et 1973 par ex). Côté politique, ils prennent des décisions pour protéger des populations fragiles dans des pays étrangers, et tenter de maintenir tant bien que mal un équilibre géopolitique.

– Ace peut faire penser à Tank Girl, quant à leur façon de s’habiller (grand chapeau, torse nu, collier de perles/billes rouges, pendentif, short avec ceinture et boucle avec leur nom, bottes gris foncé), leur air de délinquants et l’espèce de smiley souriant de manière sadique sur le pendentif/chapeau, ainsi qu’un couteau : comparatif général.

– Le nom des « Bérets Blancs« , la police de Skypiéa, a pour origine les « bérets verts« , une coiffure militaire portées par les commandos britanniques de la Seconde Guerre mondiale. Elle est aujourd’hui portée par les unités (commandos) des forces spéciales en Australie, en Grande-Bretagne, en France, en Hollande, en Belgique (même si leur béret est marron), aux Etats-Unis, et en Iran.

– Le clan d’Ener et d’autres ennemis de Skypiéa sont nommés d’après des idées des religions dharmiques (un groupe de religions nées en Inde, qui comprennent l’hindouisme, le bouddhisme, le jaïnisme et le sikhisme). :
-> « Shura » est le mot japonais pour « carnage« . Il signifie aussi « Dieu » en sanskrit.
-> « Gedatsu » est le mot japonais pour « moksha« , terme sanskrit désignant la « libération finale de l’âme individuelle » du cycle des renaissances (le samsāra), conditionnées par le karma, et soumises à la souffrance, à l’attachement et à l’ignorance. (En gros, tant qu’on n’atteint pas ce « moksha » [par la méditation, le jeûne et la pitié], on renaîtra à l’infini). C’est un peu l’équivalent hindou du nirvāna bouddhique.
-> « Satori » est le terme bouddhiste japonais de l’illumination qui signifie littéralement « éveil », « compréhension« . C’est aussi le nom d’une créature du folklore japonais (yōkai) qui vit dans les montagnes ; il peut lire les pensées des gens et les répète à voix haute.
En plus d’avoir une certaine ressemblance avec l’acteur Dwayne Johnson (alias The Rock), Ohmu a un nom basé sur un jeu de mots entre « ohm » (Ω), une unité de mesure de la résistance électrique (avec la loi d’Ohm : U = R.I), et le fait que son boss Ener soit l’incarnation de la foudre. Le « Om̐ » ou « aùm » (ॐ) est la plus sainte syllabe dans l’hindouisme et commence la plupart des mantras (hymnes). D’un point de vue hindouiste, cette syllabe représente le son originel/primordial, à partir duquel l’Univers se serait structuré, représentant donc la totalité de ce qui existe (elle est « ce qui contient le passé, le présent et le futur, tout en étant d’essence autre »), ainsi que la trinité hindoue (la Trimūrti, la divinité suprême manifestée sous la forme des dieux Brahmâ (la création), Vishnou (la préservation) et Shiva (la destruction) pour présider aux différents états de l’univers). « Om maṇi padme hūm » (en sanskrit ॐ मणिपद्मे हूँ) est l’un des plus célèbres mantra du bouddhisme. C’est le mantra des six syllabes du bodhisattva de la compassion Avalokiteśvara (le grand bodhisattva le plus vénéré et le plus populaire parmi les bouddhistes du Grand véhicule, incarnant la compassion ultime), donc aussi nommé « mantra de la grande compassion » (mahākaruṇā).
-> « Holy » (le chien géant dressé de Ohmu) signifie « saint », « sacré » ou « divin » en anglais.
-> « Yama » est le mot japonais pour « montagne », mais c’est aussi le nom du dieu de la mort et juge des morts dans l’hindouisme et le bouddhisme. En sanskrit, ce terme signifie « contrôle de soi », « devoir moral », « règle », « observance », « austérité », « réfrènement ». C’est un code de conduite, une série de « règles de bonne vie » ou de règles éthiques dans l’hindouisme et la première étape du yoga intégral. Les Yamas constituent une forme d’impératifs moraux, de commandements, de règles ou de buts. Ils sont une liste de choses à ne pas faire, des restrictions qu’on s’impose à soi-même, qui représente généralement les engagements qui touchent aux rapports avec les autres et soi-même. Les Niyamas complémentaires représentent la liste des choses à faire, et ensemble, les Yamas et Niyamas sont des obligations personnelles pour bien vivre.

– A la fin de la célèbre bataille d’Ed War, Shiki le Lion Doré se retrouva avec la barre d’un navire coincée dans la tête. Son look spécial fait penser aux casques de plumes hawaïen, appelés « mahiole » dans la langue hawaïenne, étaient portés avec des manteaux de plumes (‘ahu’ula). Ils étaient des symboles du plus haut rang réservé aux hommes de la ali’i, la principale classe sociale d’Hawaii. Il existe des exemples de ce couvre-chef traditionnel dans les musées du monde entier, car le capitaine Cook a recueilli au moins seize de ces casques au cours de ses voyages. Ces casques sont fabriqués à partir d’une structure d’armature tissée, décorée de plumes d’oiseaux ; ce sont des exemples de techniques perfectionnées d’art plumaire.

– Le Supernova Basil Hawkins utilise souvent la divination et la cartomancie pour savoir les probabilités de réussite/échec de tel ou tel événements. Il possède aussi un Fruit du démon inconnu de type Paramecia qui lui permet de rediriger tous les dommages physiques qui lui sont infligés vers une autre personne en utilisant des poupées vaudou de paille.
Le vaudou a souvent été associé dans la culture populaire au satanisme, à la sorcellerie, aux zombies et aux « poupées vaudou ». La création zombie a été référencé dans la culture haïtienne rurale, mais ne fait pas partie du Vaudou. Les poupées n’apparaissent pas en tant que telles dans le vaudou. Les fidèles offrent des poupées sur les autels d’Erzulie (esprit/divinité de l’amour), mais elles ne visent pas à ensorceler. Les wangas (ou ouangas), permettent en revanche de jeter des sorts (maladie, échec, rupture amoureuse…) sans aller jusqu’à la mort. Ils prennent cependant la forme de paquets ficelés rassemblant plusieurs ingrédients, et non de poupées.
Les bokors sont des sorciers vaudous qui ont la réputation de jeter des sorts. La pratique de piquer des épingles dans les poupées vaudou trouve ses origines dans la magie populaire. Les « poupées vaudou » sont souvent associés au vaudou et au « hoodoo » (je ne sais pas le nom français) de la Nouvelle-Orléans, ainsi qu’aux objets magiques comme la poppet (poupée) et le nkisi ou bocio (statuettes anthropomorphique, fétiches, parfois avec des clous) de l’Afrique occidentale et centrale. ;
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– Le nom d’un grand nombre de femmes dans One Piece vient de noms d’oiseaux :
> Tsuru = grue du Japon (« Tanchōdzuru » ou « Tsuru ») en japonais (Grus japonensis) |
> Kuina = râle d’Okinawa (en japonais « Yanbaru Kuina », soit « râle de Yanbaru ») (Gallirallus okinawae) |
> (Nico) Robin = rouge-gorge en anglais (le plus connu est Erithacus rubecula, mais ce nom est donné à plusieurs espèces de passereaux) |
> Nojiko = bruant du Japon en japonais (Emberiza sulphurata) |
> Aisa = Grand harle en japonais (« Kawāisa »), aussi appelé harle bièvre (Mergus merganser) |
> Tashigi = Bécassine des marais en japonais (Gallinago gallinago) |
> Kiwi = famille des kiwis (apterygidae) |
> Mozu = famille des pies-grièches en général (Laniidae) |
> Chimney = Martinet ramoneur en anglais (« chimney swift ») (Chaetura pelagica) (+ rapport avec la cheminée des trains à vapeur, vu elle s’occupe du Train des Mers, comme conductrice avec sa grand-mère Kokoro puis comme chef de gare de Shift Station.) |
> Kalifa = Faisan leucomèle en allemand (« Kalifasan ») (Lophura leucomelanos) | ;
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– Le nom des femmes de l’équipage des Kuza à Amazon Lily, en revanche, est basé sur des noms de fleurs :
> Sweet Pea = pois de senteur en anglais (Lathyrus odoratus) |
> Gloriosa (ancien nom de mamie Nyon) = genre Gloriosa de plantes herbacées aux formes originales (Colchicaceae, anciennement Liliaceae) |
> Aphelandra = genre Aphelandrae d’arbustes tropicaux (Acanthaceae) |
> Rindo = Gentiane japonaise en japonais (Gentiana scabra) |
> Poppy = pavot (Papaver) ou coquelicot (Papaver rhoeas) en anglais |
> Pansy = pensée / violette en anglais (Viola) |
> Belladonna = belladone en latin (Atropa belladonna) (plante médicinale, en référence à son statut de médecin) |
> Kikyo = platycodon en japonais (alias campanule à grandes fleurs) (Platycodon grandiflorus) |
> Shion = genre Aster en japonais (Asteraceae) |
> Ran = orchidée en japonais (Orchidaceae) |
> Nerine = genre Nerine (Amaryllidoideae) | Cosmos = genre Cosmos (Asteraceae) |
> Blue Fan = surnom anglais d’un petit arbuste produisant de nombreuses fleurs groupées (Scaevola aemula) |
> Daisy = marguerite commune en anglais (Leucanthemum vulgare) |
> Enishida = genre Cytisus en japonais (Faboideae) |
> Kiku = chrysanthème en japonais (Chrysanthemum). ;
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– Si les noms des Agents de Baroque Works masculins ne sont que des numéros allant de 0 à 13 (du + fort au – fort), les noms des Agents féminins sont basés sur des jours ou périodes de l’année. Dans l’ordre de force :
> « Miss All-Sunday » -> littéralement « tout le dimanche« . Je n’ai pas réussi à savoir s’il y avait une explication plus profonde (mais je ne suis pas le seul). Peut-être simplement parce que le dimanche est le meilleur journée de la semaine, car jour du Seigneur/de repos ? |
> « Miss Double-Finger » -> fait référence à la fête du début d’année. On lève deux doigts par coutume, un pour l’année passé et un pour celle à venir. |
> « Bon Clay » dérive du mot japonais « Bonkure » qui fait référence à la période de la Toussaint. |
> « Miss GoldenWeek » -> la Golden Week (« semaine dorée » en français) est une semaine de vacances au Japon, ce qui correspond bien à son caractère paresseux. |
> « Miss Merry Christmas » -> « Joyeux Noël » en anglais |
> « Miss Valentine » -> Saint-Valentin. Le pouvoir de Miss GoldenWeek révèle que le rêve de Miss Valentine est de vendre et fabriquer le chocolat, or on offre du chocolat aux filles à la Saint-Valentin. |
> « Miss Mother’s Day » -> Fête des mères. |
> « Miss Father’s Day » -> Fête des pères. |
> « Miss Monday » -> lundi |
> « Miss Wednesday » -> mercredi |
> « Miss Tuesday » -> mardi |
> « Miss Thursday » -> jeudi |
> « Miss Saturday » -> samedi |
> et enfin, « Miss Friday » -> vendredi, ce qui s’accorde bien avec son partenaire Mr 13 pour former « vendredi 13« , un nombre porte-malheur, comme eux (ils sont chargés d’éliminer les agents ayant échoué leur mission). ;
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– Dans les SBS (le courrier des lecteurs), ceux-ci demandent souvent à savoir quelles sont les dates d’anniversaires des nouveaux personnages. Si elles sont souvent proposées au hasard par Oda ou les lecteurs, elles sont parfois choisies exprès pour leur relation particulière avec le personnage : Hina est née le 3 mars, un jour férié au Japon, le « Hina-matsuri » (ou Jour des Filles), rappelant son nom. | Kalifa est née le 23 avril, le jour de la Fête des secrétaires, ce qui correspondait à son travail de secrétaire d’Icebarg. | Daz Bones et Ace sont nés le 1er janvier, soit le 01/01, probablement en raison du rang de « Mr 1 » pour le premier et de l’as, la carte du jeu de 52 cartes ayant la valeur 1, pour le second.

– Blenheim est le commandant de la 9ème flotte de Barbe Blanche ayant combattu à Marineford pour sauver Ace. C’est aussi le nom de 5 anciens navires de la Royal Navy (HMS Blenheim), dont le nom vient de la (deuxième) bataille de Blenheim (ou bataille de Höchstädt), un affrontement majeur de la guerre de Succession d’Espagne qui opposa, le 13 août 1704, la France (de Louis XIV) à la Grande Alliance rassemblant l’Angleterre, les Provinces-Unies, le Portugal et le Saint-Empire romain germanique. Ce fut une écrasante victoire pour l’Alliance, et la bataille se termina à la nuit tombante avec des pertes françaises sévères : plus de 30 000 tués, blessés ou disparus.

– Sur l’archipel volant Merveille, où des îles flottent dans le ciel de Grand Line, les habitants utilisent les Daft Green, une espèce d’arbre, afin d’éloigner les animaux sauvages : leurs spores toxiques peuvent infecter le corps, couvrant la peau de couches vertes qui s’enfoncent jusqu’à atteindre le cœur, causant la mort de la victime. Le seul remède connu est une espèce de fleur appelée IQ qui existe aussi sur cette île. Sur Rusukaina, l’île où Luffy s’entraîne pendant l’ellipse de 2 ans, il y a un type d’arbre qui ressemble beaucoup aux Daft Green et qu’aucun animal n’approche, même si Oda a expliqué que ce n’en était pas et qu’ils ne produisaient pas de spores toxiques.
Ces 2 types d’arbres aux troncs bombés font penser à nos baobabs des savanes africaines/malgaches du genre Adansonia, qui résistent à des chaleurs intenses, peuvent vivre très vieux et mesurer 40 mètres de haut. « Daft » veut dire « bête/idiot », et « IQ » est le sigle anglais de « QI », pour désigner le Quotient Intellectuel d’une personne : ils sont donc opposés. Enfin, la toxicité de ces arbres m’a fait pensé au mancenillier (hippomane mancinella), classé « arbre le plus dangereux du monde » par le Guinness World Record, et surnommé en espagnol « arbol de la muerte » (arbre de la mort) : son bois, ses feuilles, sa sève et ses fruits sont hautement toxiques, et provoquent d’intenses éruptions cutanées semblables à des brûlures au moindre contact. « Toute interaction avec ou ingestion d’une quelconque partie de l’arbre peut être mortelle« , explique l’Université de Floride sur son site. Même le pollen des fleurs emporté par le vent peut causer de douloureuses dermatites s’il se colle sur la peau, et des conjonctivites si l’on reste en-dessous de l’arbre. Il est donc vivement conseillé à toute personne d’éviter de s’en approcher.

– La forme « Nightmare Luffy » que Luffy obtient en absorbant 100 ombres à Thriller Bark est un clin d’oeil à Hulk, le super-héros de Marvel. Ils partagent plusieurs similarités : couleur anormale (bleu / vert), grande taille (même si Nightmare Luffy doit bien faire 5-6 m de haut), corps musclé à l’extrême, et surtout, une force incroyable. Cependant, Nightmare Luffy semble davantage dans une colère froide plutôt que dans une rage difficilement contenue comme Hulk, et il manie également une énorme épée.

– Les longues pattes de Zunesha (qui marche au fond de l’océan tout en restant au-dessus de l’eau), l’éléphant géant qui transporte l’île de Zou, ont sûrement été inspirées par le tableau « Les Éléphants » de Salvador Dalí.

– Les deux principaux antagonistes de l’arc Zou (outre Jack), sont la pirate Gin Rummy et son collègue masculin Sheephead, qui doivent tous les deux leur nom à un jeu de cartes : le gin rami et le Sheepshead. Le nom de Jack vient quant à lui du Black Jack.

– Toujours dans les cartes, non seulement Ace est nommé d’après l’as, la carte classée au premier rang du jeu standard, mais sa mère Portgas D. Rouge a un nom qui fait référence, outre que ce soit une des 2 coudleurs habituelles des jeux de cartes, à « Red and Black » (en français rouge et noir), un nom que possèdent plusieurs jeux de cartes.

– Le nom de Ahho Desunen IX (père de Sabo) est une allusion à l’expression japonaise « Aho desunen » qui signifie « Je suis un idiot » en langage de comédie.
Quant à sa fille, son nom Ahho Zurako est une allusion au mot japonais « ahozura » qui signifie « visage idiot« .

– Les enfants de criminels, tels que Nico Robin, Portgas D. Ace et Monkey D. Luffy, furent chassés en fonction de leurs seules relations familiales ; C’est une pratique de Sippenhaft, ancienne peine du droit allemand. Ce terme fait référence à l’idée qu’une famille peut partager la responsabilité d’un crime ou d’un acte commis par l’un de ses membres : c’est une forme de punition collective. Cette pratique fut reprise par de nombreux régimes autoritaires, totalitaires et théocratiques, mais aussi par la pègre, les groupes paramilitaires et certains mouvements de guérilla, afin de dissuader les individus de se rebeller sous peine de voir leur famille et leurs amis être condamnés avec eux.

– Les prénoms des membres de la famille Charlotte sont basés sur la nourriture, en particulier les desserts. Classement par ordre de naissance et sexe :
> Charlotte Perospero (1er fils) -> de « pero pero« , onomatopée japonaise du bruit quand on lèche quelque chose (il est ministre des bonbons et est presque toujours vu en train de lécher une énorme sucette). |
> Charlotte Katakuri (« Charlotte Dent-de-chien » en VF…) (2ème fils) -> « katakuri-ko » est le nom japonais de la fécule de pomme de terre. « katakuri » est une plante à bulbes utilisée originellement pour ça, mais la pomme de terre est aujourd’hui utilisée car moins chère et plus courante. En VF, son nom a été traduit en Charlotte Dent-De-Chien : la Dent-De-Chien est une fleur herbacée violette, cultivée comme plante ornementale, mais qui n’a rien à voir avec la nourriture… |
> Charlotte Daifuku (3ème fils) -> le daifuku est une sucrerie japonaise (wagashi), consistant en une pâte extérieure de riz gluant (mochi) remplie en son centre (pâte de haricots rouges azuki (anko), fruits ou mélange de fèves et morceaux de fruits) et souvent saupoudrée de poudre de soja (kinako). |
> Charlotte Oven (4ème fils) -> signifie « four » en anglais, un élément important des cuisines, fonctionnant au bois, au gaz ou à l’électricité. |
> Charlotte Opera (5ème fils) -> l’opéra est un entremets au chocolat et au café, constitué d’une succession de biscuit Joconde imbibé d’un sirop au Grand Marnier ou au café, de ganache et de crème au beurre café, recouvert par un glaçage au chocolat. Il partage un thème musical (Big Mom adore la musique et le chant) avec ses 4 frères quintuplés. Un opéra est un ouvrage dramatique mis en musique, composé de récitatifs, d’airs, de chœurs avec accompagnement d’orchestre.
(également, il semblerait que le pouvoir de son fruit, le Kuri Kuri no Mi, qui lui permet de créer et manipuler de la crème, et qui peut brûler des gens quand il augmente le taux de sucre, soit une blague par rapport à « crème brûlée ». MDR, les gens.). |
> Charlotte Cadenza (6ème fils) -> dans le domaine de l’opéra ou de la musique concertante, une cadence (« cadenza » en italien) désigne une interprétation souvent improvisée jouée par un soliste, pendant que les autres instruments se taisent. |
> Charlotte Cabalette (7ème fils) -> la cabalette est une brève pièce de chant, insérée dans un ouvrage lyrique, dont l’effet repose sur le retour uniforme du même motif rythmique. |
> Charlotte Counter (8ème fils) -> une contre-mélodie (ou contre-chant) est une séquence de notes jouée simultanément avec la mélodie principale, en accompagnement. En anglais, « counter » signifie (entre autres) « comptoir » ou « bar, buffet« , des éléments courants d’une cuisine. |
>Charlotte Gala (9ème fils) -> la gala est une variété de pommes et de pommes de terre,  et le mot grec pour « lait« . Egalement, un gala est une fête fastueuse présentant souvent des spectacles. (fin du thème musical des quintuplés) |
> « Charlotte Cracker (10ème fils) -> un cracker est une variété de biscuit sec anglais. Ses cheveux ressemblent aussi à des pétards (« (fire)crackers » en anglais). |
> Charlotte Nusstorte (12ème fils) -> son nom vient de Bündner Nusstorte ou Engadiner Nusstorte, une tarte au miel et aux noix, pâtisserie traditionnelle sucrée et caramélisée du canton des Grisons en Suisse. |
> Charlotte Basskarte (13ème fils) -> correspond aux noms sur le thème de la musique de la famille Charlotte, et peut être une référence à plusieurs choses : « Basskarte » est le nom d’une pièce musicale jouée sur une clarinette basse. Son orthographe japonaise ressemble à celle de la clarinette basse  (« Basukurarinetto »). Enfin, son orthographe anglaise est composée des mots « Bass », un autre instrument de musique (-> basse), et « Quartet », composition musicale pour quatre voix ou instruments. |
> Charlotte Noisette (15ème fils) -> la noisette est le fruit du noisetier commun (Corylus avellana), ainsi que de diverses espèces voisines. L’amande qu’elle contient est consommée comme fruit sec. Elle est aussi souvent utilisée râpée en poudre, concassée, ou coupée en copeaux, en pâtisserie et confiserie sous diverses formes. On en extrait également une huile comestible mais sujette au rancissement. |
> Charlotte Moscato » (16ème fils) -> les moscato sont des vins de muscat italiens (raisins à l’arôme muscaté, càd très parfumé). |
> Charlotte Mont d’Or (19ème fils) -> les mont d’Or et Vacherin Mont-d’Or désignent deux fromages au lait de vache à pâte molle à croûte lavée. Ils sont élaborés des deux côtés de la frontière franco-suisse du massif du Jura, ce qui résulte en quelques différences (lait cru en France/lait thermisé en Suisse, et durée d’affinage de 12 jours en France/17 à 25 jours en Suisse). |
> Charlotte Saint-Marc (22ème fils) -> Saint Marc Holdings est une entreprise japonaise qui exploite des restaurants et des cafés. |
> Charlotte Dacquoise (24ème fils) -> la dacquoise est un gâteau originaire du Sud-Ouest de la France, constitué de deux ou trois disques de pâte meringuée aux amandes (mélangées éventuellement avec des noisettes, de la noix de coco, des pistaches), séparés par des couches de crème au beurre diversement parfumée, et poudré de sucre glace.. |
> Charlotte Snack (25ème fils) -> un snack est un en-cas, un casse-croûte destiné à être grignoté en dehors des repas (frites, chips, biscuits, popcorn, beignets…). Un snack(-bar) est aussi un café-restaurant moderne où l’on sert rapidement des repas légers à toute heure. |
> Charlotte Bavarois (26ème fils) -> la crème bavaroise, invention suisse, est une mousse collée à la gélatine, éventuellement parfumée d’un alcool associée à une crème anglaise. Le bavarois est un entremets, généralement à base de mousse de fruits, appartenant à la famille des crèmes. La bavaroise est une boisson typique de la gastronomie française (depuis le début des années 1700), faite avec du thé, du lait et de la liqueur, et généralement servie chaude. Elle se prépare traditionnellement de nos jours à partir de café, de crème et de rhum. |
> Charlotte Kato (28ème fils) -> son nom en japonais est « 果糖 », qui peut se lire « kato », mais signifie le « fructose« , un sucre simple que l’on trouve en abondance dans les fruits et le miel. Il a un pouvoir sucrant supérieur de 20% à 40% au saccharose, le sucre de table. |
> Charlotte Brownie (32ème fils) -> le brownie est un gâteau au chocolat, fondant par endroits, cuit au four. |
> Charlotte Raisin (33ème fils) -> le raisin est le fruit de la vigne (Vitis). Il sert surtout à la fabrication du vin à partir de son jus fermenté (on parle dans ce cas de raisin de cuve), mais il se consomme également comme fruit, soit frais (raisin de table), soit sec (raisin sec) qui est utilisé surtout en pâtisserie ou en cuisine. On consomme également du jus de raisin. Des baies, on extrait aussi l’huile de pépins de raisin. |
> Charlotte Mascarpone (34ème fils) -> Le mascarpone est un fromage italien, gras à base de crème, à pâte fraîche. Ingrédient de choix de la cuisine italienne, il entre dans la composition de nombreuses recettes de cuisine et particulièrement dans les desserts, dont le célèbre tiramisu. À l’origine, le mascarpone provient du lait de bufflonne, mais on retrouve aussi sur le marché un mascarpone au lait de vache. |
> Charlotte Yuen (35ème fils) -> le tangyuan est un dessert chinois constitué de boulettes de farine de riz gluant trempées dans de l’eau sucrée. |
> Charlotte Décuplets (36ème à 40ème fils) -> Newgo (36e fils), /.
> Charlotte Anglais (42ème fils) -> vient probablement de la crème anglaise, est une crème pâtissière légère utilisée comme crème ou sauce de dessert. C’est un mélange de sucre, de jaunes d’œufs et de lait chaud, souvent aromatisé à la vanille. |
> Charlotte Dolce (45ème fils) -> en italien, « dolce«  signifie « doux, gentil, suave, sucré » si c’est un adjectif, et « bonbon » ou « gâteau » si c’est un nom. En cuisine, le terme « dolce » fait référence à tous les aliments qui contiennent une part importante de sucre ou de miel, souvent servis à la fin du repas comme dessert, mais aussi appréciés au petit-déjeuner ou au goûter. Cette catégorie comprend les produits de pâtisserie (biscuits, gâteaux et desserts), les confiseries (telles que bonbons et confitures), la crème glacée et les produits à base de cacao, tels que le chocolat. |
> Charlotte Dragée (46ème fils) -> la dragée est une confiserie généralement constituée d’un noyau dur enrobé de sucre, et traditionnellement offerte à l’occasion de baptêmes, de mariages ou de communions. |
> Charlotte Dosmarche -> (l’un des 2 seuls enfants de Big Mom avec Laura qui n’a pas un nom avec un rapport avec la nourriture/musique) .

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> Charlotte Compote (1ère fille) -> une compote est une sorte de confiture faite avec des fruits cuits ou frais et peu de sucre. La compote n’est un dessert qu’en France, alors que dans l’Europe du Nord et de l’Est ou l’Amérique, les compotes accompagnent très souvent les viandes. |
> Charlotte Mondée (« Monde » en VF) (2ème fille) -> une amande mondée est une amande pour laquelle on a retiré la fine peau marron (qui est pourtant la partie la plus riche en antioxydants, extrêmement nutritive et réputée pour ses propriétés anti-virales et anti-inflammatoires). C’est une opération assez fastidieuse mais nécessaire pour faire par exemple de la pâte d’amande. |
> Charlotte Amande (3ème fille) -> l’amande est un petit fruit à coque, fruit de l’amandier, dont la chair reste mince, dure et sèche et ne devient jamais juteuse. Elle renferme habituellement une ou deux graines, également appelées « amandes ». L’amande sauvage est naturellement très toxique car elle est très riche en cyanure. L’amande douce est le produit d’une sélection par les êtres humains. (-> Charlotte Amande est surnommée « la femme démoniaque », car elle tue ses ennemis sans aucun scrupule, étant impitoyable et même sadique.) |
> Charlotte Hachée (« Ash » en VF, « Asshu » en japonais) (4ème fille) -> il est plus probable que son nom vienne, comme ses soeurs, de l’amande hachée (amande nettoyée, émondée, puis séchée avant d’être hachée). À incorporer dans des sauces, farces, nougatines ou bien encore à parsemer sur une tarte aux pommes ou aux poires. Elle s’intègre également très bien aux préparations sucrées et salées (petits cakes, muffins, pâtisseries) réduite en petits morceaux. Néanmoins, certains penchent aussi pour l’aush (ou ash ou āsh) une soupe/ragoût épaisse généralement servie chaude et faisant partie de la cuisine afghane, iranienne, azerbaïdjanaise, caucasienne et turque. Les ingrédients utilisés varient pas mal. |
> Charlotte Effilée (« Efire » en VF et jap) (5ème fille) -> l’amande effilée est une amande mondée puis coupée en lamelles. |
> Charlotte Custard (6ème fille) -> La costarde (« custard » en anglais) désigne toutes les préparations crémeuses réalisées en cuisant un mélange de lait et/ou de crème et de jaunes d’œuf. La crème anglaise et la crème pâtissière sont des exemples de costarde. En plus du lait, de la crème et des jaunes d’œufs, on peut ajouter de la farine, de la fécule de maïs, ou de la gélatine pour épaissir la préparation. Pour les desserts, la costarde est sucrée et éventuellement parfumée, par exemple à la vanille. |
> Charlotte Angel (7ème fille) -> le gâteau des anges (« angel food cake » en anglais), est un gâteau originaire des États-Unis, en forme approximative de Kouglof. Il était considéré comme faisant partie de la nourriture des anges en raison de sa couleur blanche et de son aspect aéré. Le gâteau des anges est donc un gâteau léger alors que le gâteau du diable est un gâteau lourd au beurre (gâteau au chocolat à étages). |
> Charlotte Brûlée (8ème fille) -> la crème brûlée est un dessert composé de jaune d’œufs, de sucre, de crème, de vanille et de caramel. Une fois refroidi, le dessus est caramélisé par une flamme au chalumeau (ou au gril ou par flambage), pour former une croûte dorée et croustillante. |
> Charlotte Broyé (9ème fille) -> le broyé poitevin ou broyé du Poitou est un gâteau plat fait de sucre, de farine, de beurre et d’œufs. Il existe sous forme de petites et de grandes galettes. Par tradition, un broyé se casse d’un coup de poing en son centre. |
> Charlotte Mash (10ème fille) -> son nom vient probablement de la purée de pommes de terre (« mashed potatoes »), un mélange de pommes de terre, écrasées et mélangées avec du beurre et du lait, de la crème fraîche ou de l’eau. Elle peut être assaisonnée de noix de muscade râpée. |
> Charlotte Cornstarch (11ème fille) -> l’amidon/fécule de maïs (« corn starch » en anglais) est un glucide complexe contenu dans le grain du maïs. Une fois chauffé, il gonfle pour former un gel très épais. On l’utilise ainsi très largement dans l’industrie agro-alimentaire : pâtisserie (gâteaux ou pâte à crêpe), préparations culinaires salées, sauces industrielles, entremets, gâteaux mais aussi dans les potages, de la charcuterie, des pâtes, etc. Maïzena est une marque très connue en France d’amidon de maïs industriel. |
> Charlotte Mozart (12ème fille) -> Le Mozartkugel (ou Mozartbonbon) est un bonbon en chocolat à base de pistache, pâte d’amande et praliné. C’est un chocolat parfaitement arrondi, sans zone plate, le premier du genre. Il est aussi probable qu’elle porte ce nom en raison du célèbre compositeur Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), en accord avec les noms sur le thème de la musique de certains membres de la famille Charlotte. |
> Charlotte Marnier (13ème fille) -> « Grand Marnier » est une marque de liqueur française créée en 1880. Le produit vendu sous cette marque (Grand Marnier Cordon Rouge) est une liqueur à base de cognac et d’oranges amères, du même type que le curaçao, de couleur ambrée. Elle s’accorde avec les crêpes Suzette, le soufflé, le nougat glacé… et est très utilisée aux Etats-Unis dans des cocktails. |
> Charlotte Smoothie (14ème fille) -> un smoothie est un type de boisson épaisse réalisée à partir de fruits et/ou de légumes mixés, parfois mélangés à des jus de fruits. Le smoothie a une consistance onctueuse et douce, proche de celle du milk-shake, mais diffère de ce dernier par le fait qu’il ne contient en général pas de crème glacée ni de lait.|
> Charlotte Citron (15ème fille) -> le citron est un agrume, fruit du citronnier (Citrus limon). Sa chair est juteuse, acide et riche en vitamine C, ce qui lui vaut – avec sa conservation facile – d’avoir été diffusé sur toute la planète par les navigateurs qui l’utilisèrent pour prévenir le scorbut. |
> Charlotte Cinnamon (16ème fille) -> la cannelle (« cinnamon » en anglais) est une épice provenant de l’écorce intérieure d’une des espèces de cannelier. La cannelle est principalement utilisée comme condiment aromatique et comme additif aromatique dans une grande variété de cuisines, de plats sucrés et salés, de céréales de petit-déjeuner, de collations et d’aliments traditionnels. |
> Charlotte Melise (17ème fille) -> la mélisse officinale (Melissa officinalis) est une plante herbacée qu’on utilise pour agrémenter ou aromatiser certains mets. En cuisine, la mélisse donne une saveur fraîche aux viandes, volailles, poissons, salades de fruits et de légumes, aux soupes et aux puddings. Elle est utilisée en Espagne pour aromatiser le lait. Elle entre dans la composition de certaines liqueurs comme la Bénédictine. |
> Charlotte Galette (18ème fille) -> en cuisine, une galette désigne soit un gâteau rond et plat (comme la galette des rois), soit un type de crêpe (la galette de sarrasin / de mil), soit une gaufre (« galette au beurre et au sucre », dans le Nord de la France), soit un pain (terme employé par les marins désignant le « biscuit de mer », sorte de pain desséché emporté lors des longs voyages). |
> Charlotte Poire (19ème fille) -> la poire est un fruit à pépins comestible au goût doux et sucré dont il existe plus de deux mille variétés cultivées. Elle se consomme à maturité crue, cuite ou séchée, son jus étant utilisé tel quel et sous la forme fermentée d’un cidre nommé poiré. La culture du poirier pour la production de fruits daterait de la Préhistoire. |
> Charlotte Prim (20ème fille) -> le primost (ou prim) est un fromage norvégien fait à partir de lait de vache qui a une texture facile à tartiner, offrant un goût semi-sucré. Les fromages caramélisés (avec le Gjetost ou Brunost) sont souvent servis avec du pain noir ou du pain plat norvégien, comme fromage de dessert ou comme fromage fondu dans une variété de plats culinaires. |
> Charlotte Praline (21ème fille) -> en France, une praline est un bonbon constitué par une amande enveloppée de sucre cuit, lequel peut être teinté et parfumé de diverses manières. |
> Charlotte Chiffon (22ème fille) -> le chiffon cake (« gâteau en mousseline de soie » apparemment en français) est un gâteau très léger fait avec de l’huile végétale (au lieu du beurre), des œufs, du sucre, de la farine, de la poudre à pâte et des arômes. Sa texture semblable à de la mousse fait de lui un type de « sponge cake » (gâteau anglais fait de génoise, très aéré, comme une éponge). |
> Charlotte Laura (23ème fille) -> (l’un des 2 seuls enfants de Big Mom avec Dosmarche qui n’a pas un nom avec un rapport avec la nourriture/musique) |
> Charlotte Marble (24ème fille) -> le gâteau marbré (« marble cake » en anglais) est un gâteau présentant des traits de différentes couleurs (rappelant le marbre) que l’on obtient en mélangeant différentes pâtes sombres et claires. Cette pâte peut contenir différents ingrédients comme la vanille, le chocolat, le café, des fruits ou des épices. « Marble cheese » est un nom donné aux fromages avec des motifs marbrés. Celles-ci sont produites en combinant deux caillés de couleurs différentes, ou fromages en grains ou fromages à pâte fondue. |
> Charlotte Myukuru (25ème fille) -> possiblement un jeu de mot et mélange de « kurumi » (« noix » en japonais) et également un prénom commun (Kurumīyu ￫ Myūkuru). La noix est un fruit comestible à coque, produite par les noyers, et riche en nutriments comme des protéines et des acides gras essentiels. Les « kurumi no hatsukoi » sont de petites meringues infusées à la noix, mangeables en une bouchée, fabriquées à la main quotidiennement. |
> Charlotte Maple (26ème fille) -> le sirop d’érable (« maple syrup » en anglais) est une solution naturellement sucrée, transformée à partir de l’eau d’érable qui est recueillie au début du printemps et est ensuite concentrée par ébullition. L’eau d’érable est distincte de la sève d’érable qui arrive en fin de printemps dont on fait un sirop d’un goût sucré. La principale utilisation du sirop d’érable consiste à en verser sur des crêpes, des gaufres, ou du pain doré. |
> Charlotte Joconde (27ème fille) -> le biscuit Joconde est une pâte battue à biscuits proche de la génoise ou du biscuit de Savoie. Il est composé de poudre d’amandes et de blancs en neige, farine, sucre et beurre. Le biscuit, imbibé par le sirop ou la crème, devient fondant ; cela le rend indispensable dans la réalisation de nombreuses pâtisseries (entremets, bûches de Noël…). |
> Charlotte Panna (28ème fille) -> « panna » signifie « crème » en italien et la Panna cotta est un dessert italien élaborée à partir de crème, de lait et de sucre auxquels est ajouté de la gélatine pour obtenir une consistance ferme. Ce dessert est généralement servi avec un coulis de fruits rouges. Il peut également l’être avec du chocolat fondu, du caramel ou encore du miel. |
> Charlotte Joscarpone (29ème fille) -> son nom est peut être une combinaison de « jo« , une lecture alternée de 女 (« onna« ) signifiant « femme« , et « mascarpone« , un fromage à la crème italien auquel son frère jumeau doit son nom. |
> Charlotte Décuplets (30 à 34ème filles) -> Nutmeg (30e fille), Akimeg (31e fille), Allmeg (32e fille), Harumeg (33e fille) et Fuyumeg (34e fille). La noix de muscade (« nutmeg » en anglais) est utilisée râpée comme épice pour accompagner des plats (viandes, soupes, purées de légumes, certains cocktails…). Les noms des autres filles sont des jeux de mots basés sur « nutmeg ». La noix de muscade est lue « natsumegu » en romaji japonais, et « natsu » est le mot japonais pour l’été. Les préfixes des noms des autres filles proviennent des mots des trois autres saisons (« aki » pour l’automne, « fuyu » pour l’hiver et « haru » pour le printemps), ainsi que « all » pour toutes les saisons.|
> Charlotte Pudding (35ème fille) -> le mot pudding désigne souvent un dessert (ex : Christmas pudding), mais peut également être un plat salé. Dans la cuisine britannique, le terme pudding est également un terme générique pour désigner n’importe quel dessert, notamment les flans, riz au lait et crèmes. Le pudding est une masse compacte constituée en mélangeant divers ingrédients à un produit céréalier ou à un liant (farine, céréale, sang, œufs, graisse de rognon). |
> Charlotte Flampe (36ème fille) -> son nom vient du flambage, une procédure de cuisson dans laquelle de l’alcool est ajouté à une poêle chaude pour se consumer en flammes. Celui-ci est à la fois carburant et fournisseur d’arômes. L’alcool est choisi en harmonie avec le mets, suivant l’arôme qu’on veut lui apporter. |
> Charlotte Wafers (37ème fille) -> Une oublie (« wafer » en anglais) est une pâtisserie qui date du Moyen Âge. Mince et de forme ronde, elle est préparée à partir de farine et d’eau, de lait ou de vin blanc, d’œuf, de sucre ou parfois de miel. Elle est cuite entre deux fers par l’« oublieur », comme une gaufre, puis souvent roulée en cylindre creux. |
> Charlotte Normande (38ème fille) -> son nom peut venir soit de la vache normande (à la robe caractéristique blanche à taches brunes), race qui a la réputation d’être une race mixte, produisant une viande de qualité et dont le lait est particulièrement bien adapté à la transformation fromagère, soit pour le trou normand, une coutume gastronomique qui consiste à boire un petit verre de calvados entre deux plats. Il doit faciliter la digestion et redonner de l’appétit aux convives. Le calvados est de nos jours de plus en plus souvent servi accompagné d’un sorbet à la pomme, lors des repas festifs. (Par extension, le trou normand est composé d’un sorbet ou d’une glace arrosée d’une eau-de-vie ou d’une liqueur : colonel, glace pruneau-armagnac…) | 
> Charlotte Anana (39ème fille) -> l’ananas (Ananas comosus) est une plante tropicale avec un fruit multiple comestible constitué de baies regroupées, également appelées ananas. Il peut être consommé frais, cuit, en jus ou en conserve, et se trouve dans la cuisine de nombreux pays. |
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> Capone Pez (fils de Charlotte Chiffon, petit-fils de Big Mom) -> Comme son père, son nom de famille vient du célèbre gangster Al Capone (cf Capone Bege) Son prénom est le mot espagnol pour « poisson« . Il peut également s’agir d’une référence à la marque de bonbons PEZ en forme de petites briques (le saviez-vous ? Le nom « PEZ » vient des lettres du début, du milieu et de la fin du mot allemand « Pfefferminz », qui signifie « menthe poivrée »).
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> Pound (25ème époux de Big Mom) -> son nom vient du quatre-quarts (« Pound cake » en anglais, car il pèse environ une livre [~453 grammes, arrondi à 500 gr]), un gâteau qui tire son nom du fait que les quatre ingrédients qui le composent (farine, sucre, beurre, œufs) y sont en quantité égale (en masse), et donc représentent chacun un quart. |
La famille Charlotte doit son nom à la charlotte, un type de dessert moulé, formé d’une croûte faite de biscuits à la cuillère (ou des boudoirs), ou de tranches de pain, ou encore d’une génoise, et dont le centre est garni soit de fruits, soit d’une crème. Il aurait été inventé en l’honneur de la reine consort d’Angleterre Charlotte de Mecklembourg-Strelitz (1744-1818), grand-mère de la reine Victoria.
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– Diesel est un membre de l’Équipage de Big Mom, et un membre de la Tribu des Longs-Bras. Il possède un grand chapeau ressemblant à une cheminée crachant de la fumée, ainsi que des roues de chaque côté du corps. Son nom fait penser à la locomotive Diesel (donc avec un moteur à gazole, pas à charbon), même si son chapeau le fait davantage ressembler à une locomotive à vapeur.

– Que « Cavendish » s’appelle ainsi peut être interprété comme une blague sur ses cheveux blonds caractéristiques, car Cavendish est une souche commune de bananes (jaunes) qui a été popularisée en Grande-Bretagne mais représente aujourd’hui  97 % de celles qui entrent dans le commerce international. Le sous-groupe des bananiers Cavendish doit son nom au cultivar (= variété cultivée et sélectionnée pour ses caractéristiques) Dwarf Cavendish qui en fait partie, et qui a été ainsi nommé en l’honneur de William Cavendish (6e duc de Devonshire) (1790-1858), qui en a acquis très tôt un spécimen et dont les serres ont accueilli les cultures de cultivars qui sont à l’origine d’une exploitation commerciale dans le monde entier.
Anecdote potache : alors que Cavendish, prince, dû partir de son royaume et devenir pirate à cause de sa trop grande popularité (toutes les femmes du royaume étaient folles de lui et refusaient de se marier), William Cavendish (1790-1858), 6^e duc de Devonshire, chevalier de la Jarretière, homme de cour et homme politique, était surnommé « le duc célibataire ». Il avait des maîtresses (dont l’une installée par lui à proximité), mais ses tentatives de mariages furent des échecs : sa cousine Caroline Ponsonby, qu’il avait projeté de prendre pour femme, épousa William Lamb, ce qui fut pour lui désastreux. On a aussi dit qu’il avait demandé la main de la princesse Marie, fille de George III, mais que celle-ci préféra épouser son cousin le prince William, 2^e duc de Gloucester.

– Cavendish est donc membre de la famille royale du Royaume Bourgeois. « Bourgeois » est habituellement un adjectif pour décrire quelque chose qui concerne la bourgeoisie. C’est une classe définie sociologiquement, surtout à l’époque contemporaine, et désignant les personnes ayant un certain capital culturel et financier et appartenant aux couches supérieures voire intermédiaires d’une société : haute (en Angleterre appelée Gentry), moyenne et petite bourgeoisie (ce qu’en allemand on désigne par die Bourgeoisie).
Il pourrait aussi s’agir d’une référence au drame bourgeois, suivant le thème des œuvres européennes de Cavendish (et le fait qu’il adore se donner en spectacle et être le centre de l’attention). C’est un genre théâtral né au XVIII^e siècle sur un principe élaboré par Diderot, Beaumarchais et Marivaux. Le drame bourgeois se donne comme un intermédiaire entre la comédie et la tragédie. Il met en scène des personnages de la bourgeoisie. Le drame bourgeois recherche le naturel au détriment de la vraisemblance telle qu’elle a été érigée par le classicisme. On retrouve certains de ses thèmes chez Cavendish, comme le goût du romanesque et un penchant certain pour le pathos et l’exagération.

– La Lance KX, conçue par César Clown et utilisée par l’équipage de Bege pour tenter de tuer Big Mom, fait référence à plusieurs choses : déjà, sa forme est très proche du lance-roquette RPG-7 un « un lance grenade propulsée par roquette non guidée, antichar, portatifs et réutilisable » d’origine soviétique. Ensuite, la partie supérieure de la roquette est quadrillée de rouge et blanc, comme la célèbre fusée utilisée par Tintin dans Objectif Lune et On a marché sur la Lune, les 16ème et 17ème albums de bande dessinée des Aventures de Tintin. Enfin, le poison de l’arme est basé sur le gaz nerveux VX, l’agent nerveux le plus mortel connu à ce jour (dose létale à 10 mg-min/m3). Version plus mortelle du sarin, il partage avec lui ses symptômes et ses modes d’absorptions (l’inhalation et le contact cutané), mais contrairement à lui, il peut se répandre dans l’air et dans l’eau.

– Le pavillon des pirates de l’Équipage du New Age (dirigés par Bellamy) ressemble fortement à l’emblème des Rolling Stones, célébrissime groupe de rock britannique. Tout comme l’équipage du New Age, il s’agit d’une bouche pulpeuse tirant la langue. Le logo fut dessiné par John Pasche, encore étudiant au Royal College of Art de Londres, après que le manager du groupe ait demandé au collège de choisir un de leurs étudiants pour proposer des esquisses de logo à Mick Jagger en personne. Pasche voulait un logo simple qui exprime l’esprit rebelle mais aussi la sexualité qui émanait des Stones. A la base, sa création devait apparaître sur tous les communiqués de presse, sur le papier à lettre et tous les documents officiel des Stones. La bouche des Stones est apparue pour la première fois sur la pochette intérieure de leur album Sticky Fingers en 1970, représentant la photo d’un entre-jambes avec une fermeture éclair.

– Masked Deuce est un alias utilisé par le premier membre de l’équipage de Ace, l’Équipage des Spade. Il a abandonné son vrai nom, qui reste inconnu, et cet alias lui a été donné par son ancien capitaine.
Le nom Deuce pourrait provenir d’une carte à jouer avec un rang de deux (après Ace -> As), également un mot d’argot pour le numéro deux. ;
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– Les différentes attaques d’Absalom se rapportent à des jeux de cartes.
> Invisibilité, en japonais Sukētingu, fait référence au Skat, un jeu de cartes qui se joue avec 3 personnes et 32 ​​cartes.
> Le nom de la technique Les Mains de la Mort (Shisha no Te) provient de la combinaison de 5 cartes de poker qu’avait dans sa main le célèbre cow-boy Wild Bill Hickok au moment où il a été assassiné, qui porte depuis le nom de « la Main du Mort » (« The Dead Man’s Hand », A♠ A♣ 8♠ 8♣ + une cinquième carte).
> Les Mains de l’Abomination (en japonais « Les Mains d’une Personne Mystérieuse ») et Les Pieds de l’Abomination (en japonais « Les Jambes d’une Personne Mystérieuse ») se rapportent aux mains des jeux de cartes (les cartes détenues par chacun des joueurs) et aux jambes (« Legs » en anglais) définissant les brelans dans certains jeux de cartes dont la Carioca. ;
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– Le pouvoir du Haki rappelle plusieurs autres concepts/choses :
> Il est très similaire à la Force, exposée dans la saga Star Wars. « Un pouvoir qui se trouve dans toutes les créatures du monde » (dixit Rayleigh) et qui s’éveille différemment selon les êtres. Ce sont des concepts à la fois flous, dont la véritable nature n’est pas vraiment déterminée, et concrets, car ils permettent véritablement d’influencer le monde. Ils sont véhiculés par la volonté (pour l’utiliser/y résister) et les émotions (comme quand Luffy utilise le haki des rois à Marineford à l’instant où Ace allait être exécuté). Ils nécessitent beaucoup d’entraînement pour pouvoir les maîtriser, mais permettent de gagner des capacités surhumaines (réflexes/perception, force(s), défense, influence/manipulation des autres…). Cependant, la plupart des gens ne sont pas conscients qu’ils l’ont ou n’arrivent pas à l’éveiller.
> Haki (ou Hake) est le nom d’un Roi des mers (titre donné à un puissant chef viking) scandinave dans la mythologie Nordique. Il a été mentionné dans des livres et poèmes islandais et danois, et aurait vécu au Vème siècle. Snorri Sturluson, le principal écrivain scandinave du Moyen Âge, a écrit dans la saga Ynglinga que Haki avait amassé une grande force de guerriers et parfois pillé avec son frère Hagbard (qui était lui-même le héros d’une des légendes les plus populaires de l’ancienne Scandinavie). Quand Haki estima avoir amassé suffisamment de richesses et d’adeptes pour devenir le roi de Suède, il attaqua avec son armée le siège royal suédois à Uppsala. Haki était un guerrier brutal et il avait douze champions, parmi lesquels se trouvait le guerrier légendaire Starkad l’Ancien.
> Le Ki de Dragon Ball ressemble aussi au principe du Haki. C’est aussi une énergie vitale (ou force énergétique), présente à l’intérieur de chaque personne vivante, avec son foyer principal se trouvant au centre du corps. En la retirant, un individu est capable de la manipuler et de l’utiliser en-dehors de son corps. Il est nécessaire d’augmenter son énergie afin de devenir plus fort. Un entrainement intensif s’avère nécessaire pour surmonter cet obstacle. En général, lorsque les combattants font appel à leur énergie, ils sont en mesure d’obtenir une résistance accrue, une vitesse exceptionnelle et une endurance à toute épreuve (ça fait le café).
> Le Qi est une notion des cultures chinoise et japonaise qui désigne « un principe fondamental formant et animant l’univers et la vie« . Le qi est un concept hypothétique. Dans cette approche spirituelle, le qì est à l’origine de l’univers et relie les êtres et les choses entre eux : « nous ne possédons pas le chi, nous sommes le chi ! » Il circule à l’intérieur du corps par des méridiens qui se recoupent tous dans le « centre des énergies » appelé « champ du cinabre ». Il est présent dans toutes les manifestations de la nature. La notion du qi n’a aucun équivalent précis en Occident, mais elle partage de nombreux liens de convergence avec la notion grecque de πνεῦμα / pneûma (« souffle (vital) »), et avec la notion d’esprit (en latin « spiritus »), qui signifie souffle, vent.

- Enfin, on peut voir une référence aux vagues de Kanagawa lorsque nos héros se dirigent vers Wano

Enfin, l’Histoire a également été utilisée à certains moments :
– Les guerres de territoire entre Shandias et Skypiéns, rappelent le vol des terres des Natifs américains par les Colons blancs

– D’ailleurs, il y a 400 ans, les ancêtres des Shandias sur Jaya avaient une culture basée sur l’adoration d’un serpent géant à « plumes » (Kashigami / Quetzalcoatl) qu’ils prenaient pour un Dieu et pour lequel ils faisaient parfois des sacrifices humains pour calmer sa colère (en cas d’épidémie ou de mauvaises récoltes), un peu à la manière des Incas, ceux-ci étant également connus pour leurs ornements et décorations en or (même si, en réalité, ils n’ont jamais construit de cité dans ce métal).

– Fisher Tiger est peut-être l’équivalent de Spartacus, esclave et gladiateur devenant le principal chef des révoltés lors de la Troisième Guerre servile en Italie entre 73 et 71 av. J.-C. S’il sert de référence aux anti-esclavagistes en tant que chef des esclaves révoltés, il est en revanche quasi ignoré des révolutionnaires en tant que chef des opprimés, car la « libération par la violence » qu’il symbolise en fait un personnage trop extrême à leurs yeux.

– Megalo, le requin géant de compagnie de la princesse Shirahoshi, doit son nom à une espèce éteinte de requin qui a existé durant le Cénozoïque (de 28 à 1,5 millions d’années) et est considérée comme l’un des plus grands et plus puissants prédateurs dans l’histoire des vertébrés : le Mégalodon

– Le personnage de Montblanc Norland est similaire à celui de Francisco de Orellana, un explorateur espagnol qui prétendait avoir trouvé l’El Dorado et d’autres civilisations tout en naviguant le long du fleuve Amazone. Les futures expéditions à la recherche de l’or n’ont trouvé aucune trace de ses «découvertes» (sauf celle d’Indiana Jones :p). Le nom « Mont Blanc » peut se référer au plus haut sommet d’Europe, mais aussi à un dessert à base de châtaignes, comme celle présente sur sa tête

– Les problèmes entre les Hommes-Poissons et les humains et le racisme que les habitants subissent sont semblables aux tensions entre blancs et afro-américains au début des années 1900. Les croyances d’Otohime suivent celles du docteur Martin Luther King Jr., qui rêvait de coexistence pacifique, tandis que les idées de Fisher Tiger, qui pensait devoir rester séparé des autres, se rapprochent de celles de Malcolm X. La reine fut d’ailleurs assassinée comme MLK : au grand jour.
L’assassinat d’Otohime peut aussi être rapproché de l’assassinat d’Yitzhak Rabin, premier ministre israélien, le 4 novembre 1995, à la fin d’une manifestation pour la paix en soutien aux accords d’Oslo à Tel-Aviv (Israël). L’assassin est un terroriste ultra-nationaliste israélien nommé Yigal Amir, fermement opposé à l’initiative de paix d’Yithzak Rabin et particulièrement à la signature des accords d’Oslo (qui pose les premiers jalons d’une résolution du conflit israélo-palestinien).

– L’Équipage des Nouveaux Hommes-Poissons fut fondé après la mort de Fisher Tiger (dont ils pensent qu’il est mort à cause du refus des humains de lui donner du sang, alors que c’est lui qui l’a refusé alors avoir été trahi) et a pour ambition de faire valoir la supériorité des Hommes-Poissons sur les Humains. Leur idéologie et leurs actions rappellent certains groupes des heures sombres de l’Histoire :
Leur action d’attaquer et de brûler les maisons des personnes qui ont aidé les humains et de se concentrer sur la haine font penser au Ku Klux Klan, une organisation suprématiste blanche des États-Unis (1865-1877). D’extrême-droite, elle défendait les intérêts et préjugés des White Anglo-Saxon Protestant (litt. « Anglo-saxons protestants blancs »), traditionalistes et xénophobes, appuyant leur revendication d’une »suprématie blanche » sur une interprétation très particulière de la Genèse 9:27 et sur les doctrines racistes de l’anthropologie du XIX^e siècle. Certains membres du Klu Klux Klan (pas tous, l’organisation comportant de nombreux groupes) portaient des robes à capuchon blanc et se livraient à des actes dirigés contre la communauté noire : incendies de croix, raids, lynchages, crimes de haine, agressions physiques, et autres actes de violence.
Les Pirates du Soleil ayant inspiré l’Equipage des Nouveaux Hommes-Poissons peuvent être mis en parallèle avec le Black Panther Party dont la version extrême est le New Black Panther Party. Alors que les premiers sont des groupes révolutionnaires qui ont des objectifs honorables (groupe d’anciens esclaves se battant pour la liberté / groupe protégeant les Noirs contre les exactions de la police et luttant contre le racisme), les seconds ont quant à eux repris les bases de leur combat, mais en y intégrant la haine, la violence et l’extrémisme (groupe pensant que leur race, supérieure, est destinée à dominer le monde et à tuer tous les humains / groupe anti-blanc et antisémite, prônant le « droit à l’auto-détermination » des Noirs (surtout aux USA), et ayant des opinions religieuses suprématistes noires).
Certains de leurs agissements montrent aussi un état d’esprit de terrorisme, se référant à leur abattage des êtres humains comme une guerre sainte, approuvant même des actions telles que les attentats-suicides, tant que les humains sont tués dans le processus.
Pour terminer, et tant qu’on y est, on peut aussi dire que cet équipage est identique au nazisme pour certains points : parti créé suite à la rancœur et l’envie de vengeance par rapport à un événement passé proche (armistice de 1918 / mort de Fisher Tiger), oppression du pays par la force, bourrage de crâne des jeunes avec des idées xénophobes (et antisémites), notion de races « inférieure » et « supérieure », esclavagisme de la race inférieure pour qu’elle travaille pour eux, utilisation des drogues pour se battre (méthamphétamine, sous forme de comprimés de Pervitin, puis l’explosif D-IX à la toute fin de la guerre, vers début 45 / Energy Steroids), considération de ceux qui veulent la paix entre les peuples comme des traîtres, etc. Hody Jones et Hitler détestent aussi profondément une race (humains / Juifs) alors qu’elle ne leur a rien fait personnellement, juste parce qu’on leur a appris à la détester.

– Le nom complet de Law (Trafalgar D. Water Law) est un hommage à deux grandes batailles napoléoniennes (et deux grandes défaites françaises) :
La bataille de Trafalgar (21 octobre 1805) entre la flotte franco-espagnole et la flotte britannique, commandées respectivement par le vice-amiral Villeneuve et le vice admiral Nelson. Ce dernier y trouvera la mort, mais sa tactique vaudra aux Britanniques une victoire totale malgré leur infériorité numérique.
Et la bataille de Waterloo (18 juin 1815), en Belgique, opposant l’armée française (ou Armée du Nord) commandée par Napoléon Ier, à l’armée des Alliés, composée de Britanniques, d’Allemands et de Néerlandais (unités belges et hollandaises), rejointe par l’armée prussienne. Elle s’est achevée par la défaite décisive de l’armée française.

– Le style (blouson de cuir noir, cheveux coiffés en banane, air méchant, « moto » à haut guidon) et la façon de parler (rebelle) de Charlotte Anglais rappelle les « blousons noirs« . C’est une sous-culture juvénile apparue en France dans les années 1950-60 (apogée en 1958-61), issue de l’influence américaine, associée à un code vestimentaire particulier et au rock’n’roll, elle a été la matrice du mouvement yéyé et de beaucoup de modes adolescentes ultérieures.
La petite délinquance est répandue dans ce milieu, sans être généralisée. Mais afin de choquer, les blousons noirs (se surnommés eux-mêmes « loulous ») affectent de jouer les durs/machos et de parler des argots empruntés au monde des truands. Les médias de l’époque surenchérissent cette mouvance, allant jusqu’à les dépeindre comme des gangs d’une centaine de membres chacun, s’affrontant violemment (chaînes de vélos, poings américains, crans d’arrêt) afin de défendre leurs territoires urbains, ce qui a contribué plus qu’autre chose à promouvoir ce style de vie rebelle auprès des jeunes, qui procède d’une fatalité générationnelle et de l’incompréhension des adultes.

Pourquoi Oda ne s’inspirerait-il pas aussi de son pays d'origine, le Japon ?

– Perona est une gothic lolita, que ce soit avec ses vêtements flashy noirs, rouge foncé et blancs, ou de part son caractère enfantin (têtue, boude, fait des blagues, aime les animaux mignons)

– Etant donné que les amiraux de la Marine (Akainu, Aokiji et Kizaru) ont des noms évoquant les compagnons de Momotaro (chien, faisan et singe), ainsi que les mêmes personnalités (Aokiji et le faisan sont un peu paresseux, Kizaru et le singe sont distraits et irresponsables, et Akainu et le chien sont très fidèles), certains pensent que Sentomaru serait une référence à ce célèbre héros du folklore japonais.
Mais il est bien plus probable qu’il soit en réalité basé sur Kintarō, un autre héros du folklore japonais. Enfant à force surhumaine, il est élevé par une ogresse sur le mont Ashigara. Actif et inlassable, dodu et en bonne santé, il ne porte qu’un bavoir portant le caractère chinois signifiant « or » (金 kin). Sa seule autre possession est une hachette (le symbole chinois du tonnerre). Il est autoritaire avec les autres enfants, et ses amis sont principalement les animaux des monts Kintoki et Ashigara. Sa force est phénoménale, étant capable de réduire les pierres en miettes, d’arracher les arbres de la terre, et de manipuler les branches comme de simples brindilles. Plusieurs légendes racontent ses aventures avec les démons et monstres, ses combats sumo avec des ours, et l’aide qu’il apporte aux bûcherons dans leurs tâches. C’est un personnage populaire des théâtres nô et kabuki. On expose des poupées Kintarō le jour de la fête des garçons (Tango no Sekku) dans l’espoir de voir les garçons devenir aussi courageux et forts que Kintarō.
En parallèle, Sentomaru est très zélé dans son travail, travaillant activement à gravir les échelons de la Marine, et réprimant à plusieurs reprises Kizaru, son oncle distrait et insouciant, pourtant Amiral. Il porte toujours son habit rouge orné d’un tomoe (symbole héraldique du Japon) ainsi qu’un mawashi (la ceinture portée par les sumos lors des entraînements et des compétitions), et se bat soit à mains nues (avec le haki de l’armement), soit en manipulant une grosse hache à double tranchant. C’est aussi le chef des Pacifistas, les « armes humaines » développées par Vegapunk, qui lui obéissent au doigt et à l’oeil.

– Nero, membre du CP9 apparaissant brièvement lors de l’acheminement de Robin jusqu’à Enies Lobby par le Train des mers, fait référence à un yōkai japonais : le kamaitachi, un trio de belettes très agressives, infligeant de douloureuses blessures à ceux qu’elles rencontrent. Ceci car il ressemble à une belette, et a l’agilité (Geppo), la flexibilité (Kami-e), la vitesse (Soru), et la capacité de lancer des lames d’air (Rankyaku)

– Le Kama Kama no Mi, ou Fruit du Slash-Slash en français, est un Fruit du Démon de type Paramecia apparaissant seulement dans l’anime qui permet à son utilisateur (Eric) de faire pousser ses ongles à deux pouces de longueur et d’avoir la capacité d’attaquer avec des lames d’air. « Kama » signifie faucille en japonais, mais cela fait surtout penser là aussi au kamaitachi, le trio de belettes yokai. La première des trois renverse la victime qui a été attaquée par surprise ; la deuxième lui coupe les jambes tandis que la troisième lui applique les soins de première nécessité. Ainsi, lorsque la victime prend conscience de ce qui lui est arrivé, elle se retrouve avec de douloureuses blessures qui ne saignent pas.

– Ener est lui aussi bourré de références : ses pouvoirs et les tambours attachés dans son dos (avec un mitsudomoe sur chacun d’entre eux, un antique symbole héraldique japonais, symbolisant la terre, les cieux et l’humanité) sont ceux du dieu du tonnerre japonais, Raijin. Il se présente même en tant que tel : « Je suis la foudre » ou « Je suis Dieu ». En outre, l’une de ses poses (allongé sur le côté) et ses lobes d’oreilles allongés (signe de haute spiritualité) rappellent des statues de Bouddha (celle du mardi, dans la posture du Parinirvana). Son bâton en or (Nonosama Bo) et le sphéronimbus (nuage rond qu’il crée à partir d’un dial) pour se déplacer viennent de la légende de Sun Wukong, le Roi des singes de « Xiyouji » (« La Pérégrination vers l’Ouest« ), un roman fantastique chinois très connu datant de la fin du XVIème siècle et racontant l’épopée du moine bouddhiste Xuanzang, se rendant de Chine en Inde pour en rapporter les textes authentiques du courant de la Conscience seule (yogācāra), afin de les traduire en chinois. Il rencontre en chemin de nombreux monstres voulant le dévorer (car sa chair pure donnerait 10 000 années de vie à qui la mangerait) mais il est aidé par des divinités, des immortels, des bodhisattvas et des bouddhas qui le protègent, dont Sun Wukong. Ce dernier possède la capacité de grimper et bondir sur les nuages, ainsi qu’un bâton magique (le Bâton Cerclé d’Or) pouvant s’agrandir ou se rétrécir à volonté. C’est aussi sur ce personnage qu’est basé Son Goku dans Dragon Ball.
Les noms de toutes ses attaques (sauf Vari, qui est l’onomatopée de l’électricité, comme « bzzzt », et Raigou, un jeu de mots entre « Raigou » = terme utilisé lors de la venue du Bouddha Amida pour accueillir les esprits des morts et le kanji « Rai » = le tonnerre) sont nommées d’après des divinités du tonnerre du monde entier : « El Thor » -> Thor -> Dieu nordique de la foudre et de la guerre | « Sango » -> Shangô/Sàngó -> mythologie yoruba | « Kari » -> Karei -> divinité de la foudre chez les Pygmées de Malaisie | Hino -> Oiseau de foudre des légendes iroquoises | « Kiten«  (Raijū) -> Créature (chat, renard, loup, belette, tanuki…) de foudre des légendes japonaises | « Julungul » -> Julunggul -> déesse serpent arc-en-ciel de la mythologie aborigène | Mamaragan -> dieu de la foudre de la mythologie aborigène | « Amal » -> Amaru -> dragon/serpent des mythologies tiwanaku et inca, et jeu de mots sur « amoru » qui veut dire « descendre du ciel ».

– Le « moine de mer » Wadatsumi, un monstre marin à forme humaine vient des Umi-Bozu (littéralement « bonze marin »), des créatures fantastiques du folklore japonais, qui sont d’énormes yōkai marins naufrageurs. Son nom évoque Ōwatatsumi (pouvant aussi être prononcé Wadatsumi), l’autre nom de Ryūjin, le dieu des mers et mari de la princesse Otohime. Il s’agit d’une divinité majeure de la religion shintoïste, puisqu’il a été engendré par Izanagi et Izanami eux-mêmes. Il vit au palais de l’océan, luxueux palais sous-marin érigé à partir de coraux scintillants de toutes les couleurs, et commande l’ensemble des peuples marins. Ōwatatsumi est l’arrière grand-père du premier empereur japonais, l’empereur Jimmu, et est donc considéré dans la religion shintoïste comme un ancêtre de la famille impériale.

– Surume, le kraken apprivoisé par Luffy, a son nom qui vient du surimi, produit alimentaire réalisé à base de chair ou de pâte de poisson dont la recette fut créée au Japon par les femmes de pêcheurs et leurs enfants, pendant le XVII^e siècle. ;
– La reine Otohime porte le même nom qu’une déesse de la mythologie japonaise. Otohime (aussi appelée Toyo-tama), fille du dieu des mers Ryujin, épousa le chasseur Hoori et donna naissance à un fils, Ugayafukiaezu, qui engendra à son tour Jimmu, le premier empereur du Japon.

– Le membre du CP9 Kumadori est sûrement le personnage le plus japonais de One Piece (jusqu’à l’introduction de Momonosuke et cie) : 1) Il semble suivre le code d’honneur des samouraïs notamment lorsqu’il tente comiquement de se faire seppuku après s’être déshonoré (ou pour faire pardonner les fautes des autres). Il pense que les vrais hommes ne doivent pas pleurer ou renoncer, ce qui explique pourquoi il a continué de se battre, même contre Chopper en Monster Point, alors qu’il savait qu’il n’avait aucune chance de le vaincre. 2) Kumadori ressemble à un personnage de kabuki (théâtre traditionnel japonais). Il a une étrange façon de parler, parlant plutôt lentement et ayant tendance à répéter ou à tirer des syllabes et des mots à la manière d’acteurs de kabuki. Il a aussi un penchant pour les haïkus jaillissant, même pendant les combats ou d’autres moments inappropriés. 3) Kumadori prétend être un sennin (un type d’ermite dans le folklore japonais qui peut contrôler même les fonctions autonomes de leur corps, ainsi que vivre éternellement), ce qui explique, selon lui, sa capacité à contrôler sa digestion afin de maigrir instantanément ou la capacité de contrôler ses cheveux (alors que cela est dû à la technique de Résurrection, que Lucci utilise aussi).

– Le samouraï zombie Ryuma est l’un des Généraux Zombies créé par le Dr. Hogback à Thriller Bark. Il possède l’ombre de Brook depuis 5 ans. C’était, avant d’être transformé en zombie, un légendaire samouraï du pays de Wa. Dans le manga Monsters de Eiichiro Oda sorti en 1994, Ryuma est un samouraï itinérant et est surnommé "The King" , mais il ne le sait pas. « The King » est le plus grand manieur de sabre de la planète, notamment réputé pour avoir décapité d’un coup le dragon qui menaçait un village.

– Usopp a une fois été traité de « demonic tengu guy » par Kinemon (ses jambes, en fait) lorsqu’il a attaqué le dragon sur Punk Hazard avec une fleur de rafflesia géante. Profondément ancrés dans l’imaginaire japonais depuis des siècles, les tengu sont un type de créatures légendaires de la religion populaire japonaise, et ils sont aussi considérés comme des kamis (dieux) ou comme des yōkai (êtres surnaturels). Ils étaient représentés à l’origine comme des oiseaux rapaces, puis furent traditionnellement dépeints avec des traits humains et aviaires. Leur bec a été changé en un très long nez (jusqu’à plusieurs dizaines de cm), ce qui reste leur caractéristique principale et la plus connue. Dans le bouddhisme, les tengu furent considérés pendant longtemps comme des démons perturbateurs et des annonciateurs de guerres, mais sont maintenant plutôt considérés comme de puissants protecteurs des montagnes et forêts. Ils sont associés à la pratique ascète du shugendō (basée sur la relation entre l’homme et la Nature, portant sur l’ascétisme, la vie en montagne et inclut des enseignements de philosophies orientales), et ils sont habituellement représentés dans le costume distinctif de ses disciples, les yamabushi. Ils sont réputés vaniteux et très fiers, possèdent de grandes connaissances dans l’art du combat et de la magie, et ont pour habitude de tromper les gens pieux (par exemple avec de fausses images de Bouddha ou en possédant des femmes pour tenter de séduire des hommes saints).
Usopp ne ressemble pas à un oiseau, mais il a un long nez, et son pantalon ressemble celui d’un yamabushi. S’il est lui-même très peureux, émotif et toujours à la recherche de la moindre occasion de s’enfuir, il a parfois des moments de fierté, comme quand il voit qu’il apparaît sur l’avis de recherche de Luffy, qu’il tente de motiver Luffy à moitié mort lors de son combat contre Lucci, ou même qu’il tient tête à Ener pour permettre à Nami de s’enfuir. Il a plusieurs fois fait appel à Sogeking, son alter-ego « super-héros », qui est très confiant en ses capacités et il prend littéralement possession d’Usopp quand celui-ci revêt son masque, lui permettant de se battre sans peur. L’enseignement qu’il a reçu durant les deux ans sur une île inhabitée où la Nature est reine, et où il doit s’adapter et apprendre pour survivre, ressemble à la pratique du shugendō. Ses « Pop Green », graines grandissant quasi-instantanément en de grandes plantes, font penser à de la magie pour ceux qui ne les connaissent pas. Enfin, il a l’habitude de raconter des mensonges, même s’ils ne trompent personne la plupart du temps (« J’ai 8000 hommes sous mon commandement ! »)…

– Le surnom de Doc Q, le médecin de l’Equipage de Barbe Noire, est « Shinigami » (littéralement « Dieu de la mort »). Cela renvoie au terme japonais utilisé originellement pour désigner les dieux psychopompes, c’est-à-dire qui conduisent les âmes des morts (comme un guide ou un passeur) vers l’au-delà (Enfer, Paradis, voire autre chose). Comme ils n’ont pas de représentation stéréotypée, ils apparaissent de façon variée dans de nombreuses fictions japonaises (comme Death Note, Soul Eater, Black Butler, Shinigami no Ballad…).

– La tribu des Longues-Jambes et celle des Longs-Bras semblent venir de deux yōkai  japonais appelés Ashinaga-jin et Tenaga-jin, dont le premier a des jambes particulièrement longues (environ 6 m), et le second, des bras démesurés (jusqu’à 9 m). Ils viennent de deux pays différents, mais s’associent pour pêcher, celui aux grandes jambes portant l’autre qui attrapent les poissons avec ses longs bras : ils forment la paire appelée Ashinaga-Tenaga (soit « longues jambes longs bras ») et symbolisent l’aide mutuelle que l’on se doit l’un à l’autre.

– Les pouvoirs de Baggy venant du Bara Bara no Mi (Fruit de la Fragmentation) ont apparemment pour fondement le yōkai nukekubi (littéralement « cou manquant »), une sorte de vampire. La nuit, sa tête se détache de son corps et vole librement, attaquant et mordant les personnes aux alentours, tout en émettant des cris afin d’effrayer ses victimes. Lorsque sa tête est détachée, le corps du Nukekubi est inanimé. Attaquer le corps durant cette phase permet de détruire la créature. A ne pas confondre avec le rokurokubi, dont le cou s’allonge bizarrement. (-> nukekubi vs rokurokubi)

– Le vice-amiral Strawberry et l’ancien leader du Gang du Pays des Fleurs Don Chinjao ont un point commun : leur crâne démesurément allongé. Il est similaire à celui de Fukurokuju, une des Sept Divinités du Bonheur dans la mythologie Shinto. Son nom est composé des mots japonais fuku (“bonheur”), roku (“richesse”) et ju (“longévité”), et c’est le dieu de la richesse, de la longévité, de la virilité et de la sagesse. Il est représenté sous les traits d’un vieillard à la tête chauve et allongée, portant une barbe blanche, s’appuyant sur une canne orné d’un rouleau de document et tenant un éventail dans l’autre main. Fukurokuju est accompagné de grues. Il incarne l’étoile antarctique.

– L’amiral-en-chef Sengoku doit son nom à une période du Japon, seconde partie de l’époque de Muramachi (1333-1573), l’une des 14 subdivisions traditionnelles de l’histoire du Japon. Pendant cette période, le Japon fut contrôlé par des shoguns de la famille des Ashikaga, qui étaient installés à Kyōto. Cette période institutionnellement féodale est quelquefois considérée comme marquant le début du Japon « moderne » en raison du fort développement des arts et de la culture, et de son ouverture à l’étranger.
L’époque Sengoku (littéralement époque/ère des provinces en guerre), est une époque de turbulences sociales, d’intrigues politiques, et de conflits militaires quasi-constants qui s’étend du milieu du XV^e siècle à la fin du XVI^e siècle au Japon. C’est le Gekokujō, « le monde à l’envers », où tout le monde affronte tout le monde, où les vassaux renversent leur daimyo (seigneur féodal), où l’institution impériale est privée de revenu et de pouvoirs (un empereur aurait été réduit à vendre ses calligraphies pour vivre), tandis que des gouverneurs militaires des provinces (shugo) se considèrent comme des seigneurs (shugo daimyō). Il y a surtout une absence totale d’autorité centrale dans le pays.

– Cindry, qui est une servante zombie obsédée par les assiettes, est similaire à Okiku dans l’histoire de fantôme japonaise « Banchō Sarayashiki« : la servante Okiku cassa un jour par accident une assiette d’un ensemble de 10 assiettes précieuses de porcelaine. Quand Shuzen, son maître violent et sans pitié rentra et apprit qu’une de ses assiettes préférées était cassée, il entra dans une violente colère, ligota la jeune fille, l’enferma dans un placard, et chaque jour, il lui coupa un doigt. Okiku, fermement ligotée et agonisante, ne pouvait pas bouger, mais elle parvint finalement à se détacher : elle s’enfuit dans le jardin, se jeta dans un puits et se noya. Depuis ce jour, chaque nuit, une voix sort du puits et compte : une assiette, deux assiettes, etc. jusqu’à 9, puis se met à pleurer.

– La pose que fait Luffy lorsqu’il active pour la première fois son Gear Fourth est comparable à celle des Nio, deux divinités guerrières géantes souvent représentées en statue à l’entrée des temples bouddhistes, monastères, sanctuaires, cimetières, et autres sites sacrés au Japon. De chaque côté de l’entrée principale, ils empêchent les démons et autres mauvais esprits de rentrer. Ce sont des symboles de l’art antique japonais pour illustrer la montée en puissance.
Lorsqu’il fait des attaques dans ce mode, Luffy rajoute le mot « Kong » dans leurs noms (comme il rajoutait « Jet » et « Giant » dans les Gear 2 et 3). Outre le lien avec King Kong, le célèbre gorille géant (son attaque ultime dans ce mode est d’ailleurs appelée « King Kong Gun » et est simplement CATACLYSMIQUE), c’est sûrement une référence au nom des Nio : Naraen Kongō et Misshaku Kongō (nommés aussi respectivement Ungyō et Agyō, parce qu’ils ont l’air de prononcer les sons « Un » (bouche fermée) ou « A » (bouche ouverte) ). Comme Luffy a la bouche ouverte, il est lié au second, symbole de la violence accrue et exprimée (tandis que le premier est symbole de la force latente) ; il a également, comme lui, une couleur rouge (visible dans l’anime), avec le bras gauche relevé vers la tête, le poing fermé (comme s’il se protégeait ou allait frapper) et le bras droit tendu vers le bas, main paume ouverte vers le bas.

– Izou, le Commandant de la 16^ème flotte de Barbe Blanche qui participa à la Bataille de Marineford, est lui aussi un personnage pleinement empreint de culture japonaise : premièrement (et principalement), c’est un onnagata (littéralement « forme féminine »), un type de personnage du théâtre japonais désignant un homme qui interprète un rôle féminin pour exprimer de manière stylisée le cœur de la femme (le but étant pour l’acteur d’incarner la féminité de telle manière que son physique réel n’a plus d’importance dans l’interprétation de ses rôles. Seule la théâtralité compte). Créé par l’acteur de kabuki Ukon Genzaemon pour pallier l’interdiction shogunale de 1629 pour les femmes de monter sur scène, cette technique donna naissance à différents archétypes de caractères encore très vivants aujourd’hui. Souvent utilisé pour des acteurs de théâtre kabuki et de danse classique japonaise, l’onnagata peut aussi être appliqué à des acteurs du théâtre nô et du kyōgen (théâtre japonais traditionnel comique).
Deuxièmement, il est habillé comme une geisha, ces femmes spécialement entraînées aux arts traditionnels japonais du divertissement : la musique, le chant, la danse, mais également l’art de la conversation ou la cérémonie du thé. Tous ces talents doivent être déployées pour animer et « enchanter » une rencontre ou un dîner entre personnages importants (politique, économie…). Le prix élevé des prestations restreint cette possibilité aux grandes sociétés ou partis politiques influents. Contrairement à l’idée reçue de beaucoup de gens, une geisha n’est pas une prostituée. L’acte sexuel entre une geisha et son client était courant mais pas obligatoire.
Donc, pour en revenir à Izou, sa coiffure est similaire à celle des geisha, portant habituellement une perruque très simple appelée shimada, avec un peigne assez sobre comme ornement, il a le visage teint en blanc et porte du rouge à lèvres (sur le milieu des lèvres ou toute la bouche, suivant les plans ._. ). J’ai fait pas mal de recherches sur ce dernier point, et il semblerait que ce soit plutôt un truc de mode contemporain reconnu comme étant « le style de rouge à lèvre des geishas », alors qu’en fait pas vraiment (ou alors, j’ai mal cherché). Les geisha portent apparemment du rouge à lèvre sur toute la bouche (contrairement aux meiko, les apprenties geiko (geisha de Kyoto), qui en portent seulement sur la lèvre inférieure lors de leur première année d’apprentissage), mais il semble qu’à l’époque, le maquillage de la bouche, dont la moitié seulement est dessinée, répond à l’idéal de la beauté alors en vogue. Une grande bouche était considérée comme vulgaire. Peut-être qu’il y a donc une version « traditionnelle » (centre des lèvres) et une version « moderne » (toute les lèvres). En revanche, au niveau du visage, Izou respecte parfaitement les codes des geisha, dont celui des couleurs (uniquement du noir, blanc et rouge) ; la seule anicroche serait cette mèche qui pendouille, alors que la coiffure des geisha est normalement impeccablement tirée en arrière et sur les côtés.
Troisièmement, il porte un kimono ouvert qui laisse voir son torse. D’après ce que j’ai vu, cela ne correspond pas aux types de kimonos traditionnels pour femmes (généralement assez complexes, avec un obi, la sorte de ceinture large et très longue en tissu, avec des motifs et/ou des manches larges ; de toutes façons, ils descendent presque au niveau des chevilles et ne seraient absolument pas pratiques pour courir sur un champ de bataille), ni vraiment pour hommes (les versions traditionnelles ont une sorte de veste (haori) par-dessus, semblent bien serrés, et sont d’une seule pièce, sauf pour le mon-tsuki qui a un pantalon (hakama) qui remonte en haut des abdos). Il porte donc un genre de kimono plus proche de ceux des judoka/karatéka, mais croisé avec un peignoir ou je ne sais quoi (parce qu’un kimono de judo est simplement blanc ou noir/bleu foncé, pas rose clair, est en 2 parties (partie haute avec ceinture à nouer + pantalon), et n’a pas de col). Il porterait aussi des zōri, des sandales japonaises avec une semelle plate et deux lanières rondes séparant le gros orteil des autres orteils (selon ce fanart et si on suit la logique jusqu’au bout, mais pas moyen de voir le perso entièrement dans l’anime (et je vais pas me retaper tout l’arc Marineford pour vérifier ça)).

– Le Mur Zombie, un zombie de Thriller Bark qui est un mur avec un visage humain cousu dessus et des bras, est basé sur le yōkai Nurikabe (littéralement « mur peint/enduit »). Il se manifeste la nuit, sous la forme d’un grand mur carré invisible, blanc ou noir qui barre la route des voyageurs à pied. Essayer de le contourner est inutile, car il peut s’étendre à volonté ; on ne peut pas non plus passer par dessus, ni le renverser. Pour le faire disparaître, il suffit de prendre un bâton et de frapper sa partie inférieure (car il a les pieds très sensibles). Son origine est assez flou : on pense qu’il pourrait faire partie des esprits domestiques. Mais, il y a des cas où il apparaît pour faire vous connaître le danger dans la route devant vous. Le nurikabe a servi d’inspiration pour les Whomps et les Thwomps dans les jeux de la licence Super Mario.

–  Les Zoan, les utilisateurs de fruits leur permettant de se transformer en animal ou en une créature hybride mi-animale mi-humaine (ou autre, selon leur race initiale) à volonté, seraient inspiré par les Hengeyokai (litt. « esprits/fantômes changeurs de forme »), une catégorie de yokai dans la mythologie japonaise. Techniquement, ce sont une sous-catégorie de obake (des monstres métamorphes), bien que les termes soient souvent utilisés de manière interchangeable, hengeyokai est un titre générique utilisé pour couvrir un éventail de monstres basés sur l’idée d’animaux magiques qui peuvent se transformer en forme humaine et souvent aussi en d’autres formes. Le terme est en fait assez rare, et plus généralement ces créatures sont identifiées à la place comme « bakemono » (litt. « monstre »). Ce groupe inclut kitsune (le plus connu, un renard à plusieurs queues qui aurait 7 formes), tanuki (chiens viverrins avec DE GROSSES COUILLES, qui aiment se transformer pour se foutre des humains naïfs), bakeneko (chat yokai métamorphe), nekomata (chat yokai à queue qui se dédouble, sorte de bakeneko), mujina (des blaireaux métamorphes, très souvent confondus avec les tanukis), itachi (des belettes effrayantes craintes pour leur puissante magie -> hypnotisent les gens pour qu’ils deviennent leurs esclaves et se regroupent en groupes pour créer d’énormes tempêtes de feu), mais aussi des escargots marins épineux (Sazae-oni) et des femelles araignées (Jorogumo, litt. « araignée pute ») qui prennent tous deux la forme de belles femmes pour séduire puis dévorer des hommes, etc.
C’est aussi une race jouable dans Donjons & Dragons (4e edition), qui peut se métamorphoser entre une forme humaine, animale et anthropomorphe (-> comme les Zoan). Les Hengeyokai sont divisés en sous-races par rapport à l’espèce qu’est leur forme animale : blaireau, carpe, chat, crabe, grue, chien, canard, renard, lièvre, singe, tanuki, rat ou moineau. ;
– Certaines des attaques de Kizaru sont basées sur les 3 trésors impériaux du Japon (sabre, magatama, miroir) : il peut créer une épée de lumière pour se battre (Ama no Murakumo -> litt. « sabre de lumière »), tirer des faisceaux de lumière destructeurs (Yasakani no Magatama -> « joyaux aux huit facettes ») ou encore utiliser un faisceau de lumière rebondissant pour se déplacer très rapidement (Yata no Kagami -> « miroir impérial »).
Une autre de ses attaques, où il aveugle ses ennemis avec un grand flash créé entre ses doigts, est appelée (dans le jeu One Piece Pirate Warriors) Amaterasu (litt. « Illumination Divine ») : Amaterasu est la déesse du Soleil dans la religion shintoïste, et l’un des plus importants kamis (dieux). Selon cette religion, tous les empereurs japonais l’auraient comme ancêtre. Elle aurait introduit la riziculture, la culture du blé et les vers à soie. Elle figure sur le drapeau japonais sous l’apparence du disque solaire, accompagné ou non de ses rayons.

– Le jinbei, aussi connu sous le nom de jinbē ou hippari, est un vêtement traditionnel japonais porté par les hommes, les femmes, les enfants et les bébés durant l’été, constitué d’un kimono à manches courtes et d’un short long. Le jinbei est généralement porté en tant que vêtement de nuit ou vêtement d’intérieur. Les hommes japonais tendent à ne le porter que dans leur propre maison ou bien à l’extérieur à proximité immédiate de leur habitation (par exemple : pour aller chercher le courrier). Il remplace parfois le yukata (léger kimono d’été) pendant les festivités estivales. Jinbei dans One Piece a quasiment toujours été représenté avec un autre grand vêtement traditionnel japonais : le kimono. Les siens montraient divers motifs (sauf dans sa jeunesse ou quand il était dans la garde ) et portait aussi à chaque fois un obi, une ceinture servant à fermer les kimonos ou keikogi/dogi (vêtements pour pratiquer les arts martiaux).
Egalement, en japonais, le requin-baleine est connu sous le nom de « requin-jinbei » (jinbei-zame) en raison des motifs sur sa peau qui évoquent ceux des jinbei traditionnels pour hommes. Or, Jinbei est un homme-poisson de type requin-baleine, et peut appeler ces poissons à la rescousse.

– Le château du QG de la Marine à Marineford ressemble beaucoup (pour sa forme et sa position au sommet de murailles ressemblant à un « plateau rocheux artificiel ») au très célèbre château de Himeji, un château japonais situé à Himeji dans la préfecture de Hyōgo. C’est l’un des plus anciens bâtiments du Japon médiéval et il est inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO et désigné comme trésor culturel du Japon. Le château a été conçu et réalisé pendant l’époque Nanboku-chō (1333-1392) de la période Muromachi (1336-1573). Le château de Himeji apparaît souvent à la télévision japonaise. La raison en est simple : lorsque le tournage d’une fiction historique doit avoir lieu, les producteurs se tournent naturellement vers ce château qui est le seul du Japon à être aussi bien conservé (donjon et murailles).

– L’apparence et la capacité de s’allonger du Nouveau Climat-Tact de Nami peuvent être un hommage à « Ruyi Jingu Bang » (ou Bâton Cerclé d’Or), le bâton magique manié par Sun Wukong dans le conte chinois « La Pérégrination vers l’Ouest » (cf Ener). Le Nouveau Climat-Tact est la quatrième arme de Nami et la version améliorée du « Sorcery Climat-Tact ». Dans sa forme de base, c’est un bâton court orange avec des lignes parallèles rayées blanches et un bout rond de chaque côté. Les boules sur ses extrémités peuvent s’étirer pour s’allonger de chaque côté à très grande vitesse (pour le moment, on ne l’a pas vu s’étirer lentement), en fonction de la pression exercée sur le corps central.
Le bâton apparaît d’abord dans le troisième chapitre lorsque le roi des singes se rend dans le royaume sous-marin d’Ao Guang, le Roi Dragon de la Mer de l’Est, à la recherche d’une arme magique pour égaler sa force et son habileté. Lorsque toutes les armes magiques traditionnelles – épées, lances et hallebardes pesant des milliers de livres – échouent à atteindre ses objectifs, la reine-dragon suggère à son mari de donner à Sun un pilier de fer inutile qui prend de la place dans leur salle au trésor. Elle prétend que l’ancien pilier avait commencé à produire de la lumière divine depuis quelques jours et suggère que le singe est destiné à en posséder. Le roman n’explique jamais comment le pilier a été fabriqué, mais seulement qu’il a été utilisé à l’origine par Yu le Grand pour mesurer les profondeurs du déluge mondial lors de temps immémoriaux.
Le bâton est initialement décrit comme un pilier de fer noir de vingt pieds de hauteur (~ 6 mètres) et la largeur d’un baril. Ce n’est que lorsque Monkey le soulève et suggère qu’une taille plus petite serait plus gérable que le personnel se conforme à ses souhaits et rétrécit. C’est à ce moment-là que Sun voit l’inscription dessus qui indique « La perche cerclé d’or conciliante ». L’inscription indique que le bâton suit les ordres de son propriétaire, grandissant (jusqu’à une taille infinie) ou rétrécissant à son gré, faisant des copies de lui-même, et qu’il est immensément lourd, pesant 7 760 kg (seul Sun Wukong est capable de la soulever et de la manier avec autant de dextérité, car sa force est incommensurable.) et indestructible. Quand il n’est pas utilisé, Sun Wukong le rétrécit jusqu’à la taille d’une aiguille et le garde caché derrière son oreille.
Le bâton est aussi connu pour son apparition dans le manga Dragon Ball (Nyoi-bō, ou bâton magique en VF), qui fut longtemps l’arme de prédilection de Son Gokû enfant, et a là aussi la particularité de pouvoir s’étendre à l’infini et d’être incassable.

– Le karakusa est un motif traditionnel japonais, généralement imprimé sur du tissu (notamment les furoshiki, des tissus servant à transporter/emballer des objets), qui ressemble aux spirales caractéristiques des fruits du démon. Au Japon, le motif karakusa est symbole de bonheur et prospérité et la coutume veut qu’on offre à ses proches des objets aux imprimés karakusa, spécialement dans la couleur verte, parce qu’elle porte bonheur. On retrouve aussi d’autres couleurs, comme le rouge, le bleu marine, ou encore le marron. D’une manière générale, on utilise plutôt des couleurs « classiques » (généralement foncées et pas trop flashies). Ironiquement, si le motif karakusa porte bonheur et prospérité, les fruits du démon ont plutôt la réputation inverse, surtout dans les contrées où ils sont considérés comme des mythes (hors de Grand Line), et transmettent à ceux qui les mangent la malédiction des mers et des océans, les empêchant de nager et les rendant sensibles au granit marin.